装饰艺术运动在其他国家的表现

2019-1-4 12:46:50

     从总体上来说，装饰艺术运动的影响主要在法国和美国。除此之外，在英国的部分地区和少数设计师的作品中也有-定的体现。但是，英国对装饰艺术风格的贡献与法国和美国相比相差甚远。正因为如此，所以在1925年的巴黎装饰艺术展览会上，英国选送的展品与法国设计相比十分拘泥传统，以致遭到法国同行的猛烈批评。作为现代设计滥疡国家的英国尚且如此，那么在欧洲其他一- 些国家则更未形成气候,完全是零打碎敲的一种局面。 这里，我们仅对英国具有装饰艺术风格的建筑、陶瓷设计和意大利、比利时的个别具有装饰艺术风格的设计师及其作品作" 些简单介绍。

      20世纪20年代，英国的建筑和室内设计依然带有浓厚的古代风格。直到1929年，偏爱古代和复兴的家具才让位于钢、铬和皮革加以彩镜玻璃和金属叶饰背景的现代主义设计。正当英国现代主义设计迅速发展的同时，也出现了像奥利弗.伯纳德( Oliver Bemard)等带有某些装饰艺术运动风格的设计师。如伯纳德所设计的伦敦斯特兰德宫酒店的门厅，彩图玻璃镶嵌到处可见栏杆、 柱子、门和壁炉饰架等，都有彩图玻璃镶嵌。在建筑领域，-直到20世纪30年代，英国虽然没有美国纽约那样的摩天大楼，但也有一些杰出的具有装饰艺术风格的建筑，如BBC大楼，弯曲的楼面饰有雕塑，曲线附饰和半圆窗子为壁的流线结构在很大程度上体现了装饰艺术的精神。

      如果说，英国在建筑和室内设计方面还只是零星地体现装饰艺术运动风格的话，那么，在陶瓷器的设计方面，这种艺术风格就要浓厚得多,出现了克拉丽丝.克里夫( Clarice Cliff,1899- -1972)、 苏西●库伯(SusieCooper)等-.批这种风格的著名设计师。

      克里夫于1912年经过陶器技术的基本训练后，开始进人伯斯莱姆陶器厂当学徒，后来成为该厂的艺术指导。从20世纪30年代开始，她设计制作了大量生动活泼、色彩丰富的瓷餐具和陶瓷装饰品。这些陶瓷器的造型设计遵循装饰艺术的大胆棱角和几何构造，如三角形手柄、弓形盖和分明的圆轮廓。她所设计的咖啡具即为这一风格的经典作品。这套作品的色彩鲜艳而不俗气，充满了温暖的生活气息,体现了克里夫对色彩的驾御能力。由她设计的餐具、茶具、小雕像和墙“面具”在当时风行一时，大众尤其欣赏它们那生动活泼的手绘装饰和新式流线形状(图4 -25)。 更为独特是，她还设计制作了一批由英国画家邓肯.格兰特、瓦内沙●贝尔等装饰的瓷器。
    库伯是与克里夫同一时期受欢迎的陶瓷设计师，她先后在A.G.格雷的斯塔福德希公司和戚杰伍德公司从事设计工作。她的代表作是茶具(图4- -26),简单的造型和装饰完美地结合在一起，向我们阐释着装饰艺术主题。而她的银釉绿色瓷咖啡具，往往用手绘的方式装饰有造型生动的葡萄树和葡萄图案。
除了陶瓷设计领域内较集中地出现装饰艺术风格设计以外，作为陶器和家具设计师的弗兰克.布朗●怀恩( Frank BrownWyn),在20世纪30年代为英国多家公司设计陶器和家具，在他的众多作品中以一条羊毛绳绒线毯突出地反映了装饰艺术设计风格,这条毯子装饰有柔和的米色、橙色、黄色、橄榄绿和绿松石色混合的几何图案。

      在意大利具有装饰艺术设计风格的著名设计师当推吉奥●庞蒂( Gio Ponti),在他为理查乔诺里公司设计的装饰品中，造型简洁，以各种体育运动作为装饰题材，风格别致。

      在20世纪二三十年代，装饰艺术运动在比利时主要表现在布希兄弟公司设计制作的造型简洁、装饰活泼的陶器上。在奥地利则反映在由达哥伯特.贝希( Dagobert Peche )指导下所制作的一一些精美装饰品。至于北欧的斯堪的纳维亚国家是受装饰艺术运动影响最小的国家，只有丹麦的王家哥本哈根大公司和瑞典玻璃T业产品中依稀可见装饰艺术的影子。其中威廉.凯杰(William Kage,1889- 1960)设计的花瓶(图4-27),绿化地背景上，装饰着银色的人体绘画，色调的搭配清新而醒目，随意点缀的银色花朵使装饰效果更显灵活、生动，而健硕的女子人体则是装饰艺术风格最直接的流露。
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