装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动,其中法国是装饰艺术的发源地,巴黎是这场运动的中心,这场运动在法国称为“现代艺术”( Modern Art )。1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。这场运动于20世纪20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步,第二次世界大战前,这场运动开始衰落,然后逐渐消亡。
法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛,包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域,涌现出了众多著名的设计大师,这里我们分别对其进行简单介绍:
家具与室内设计
家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之?一。家具造型采用简单、夸张的几何造型,使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比,利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位;室内设计上创造出了-种所谓的“小客厅”风格,侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境,在材料的运用方面,使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏,巴西红木、黑檀木和南非柠檬木,并喜欢用象牙和鲨革作为点缀,甚至把东方情调的艺术引人室内设计之中。家具与室内设计方面著名的设计师有艾林.格雷(Eieen Gray, 1879 -1976)、让杜南(Jean Dunand)、毛里斯.杰洛特( Maunie Gllot)爱米勒-雅克.鲁林尔曼( Emil-acques Ruthmann,1879 -1933) 等,成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
在鲁赫尔曼的家具设计中,包括餐桌、椅子、书桌和躺椅,华丽的光面和丰富的细饰所强化的传统造型贯彻始终。他常用象牙作镶嵌和实用配件,有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。在造型上,简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比,从而取得了一种特殊的视觉效果(图4-7)。
以室内设计见长的艾琳.格雷,作为- -位女性设计师,她的设计注重豪华的装饰效果,同时也注重现代主义的表现手法,特别是现代主义的材料运用和形式特征(图48)。在20世纪30年代, 她是把法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物。1932年,她在巴黎为苏珊塔波特( Suzanne Talbot )进行室内设计时,选择了包括斑马、美洲豹皮等豪华皮革材料,加上体现现代主义特点的钢管结构家具,色彩稳健细腻,效果极其精巧,被设计界视为装饰艺术运动时期的经典设计。
陶瓷设计
法国装饰艺术运动中的陶瓷设计,其器皿造型较多地受到古代埃及器物造型的影响,其釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪的。整个艺术风格主要体现在装饰纹样上,以人物与强烈的几何图案为其装饰特点,这种装饰特点在20世纪30年达到最高峰。著名的设计师有艾米尔.德科尔( Emile Decoeur,1876- -1953 )、艾米尔.雷诺帕( Emile Lenoble,1876 1940 )、雷尼巴赫德( Rene Buthaud )等。
德科尔在20世纪30年代受到东方古代陶瓷文明,尤其是中国古典陶瓷造型和上釉技术的启发,设计出了整套的餐具和中国风格的大碗,其造型非常简洁,多用单色釉,像黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色等,表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开片、挂彩等手法。
雷诺帕利用陶瓷设计出了不少被称为石器(Stoneware)类的餐具。这类餐具的造型基本上以中国传统陶瓷造型为蓝本,表面的装饰手法也以中国传统的手绘法为主,其装饰题材和纹样则大多运用植物纹样为装饰母题,因而产生出与中国古代陶瓷那样典雅的视觉效果。
至于巴赫德,他比较重视采用当时现代艺术运动的一些手法来装饰自己的陶瓷,他所设计的餐具等陶瓷产品往往采用手工绘制的方法来装饰,其装饰中带有明显的“色彩至上”的特征。在他的作品中,近乎原色的鲜艳的绿、黄、蓝、红交织的画面随处可见,在视觉上给人-种绚烂而又幽美的感觉。显然,这是受野兽派绘画艺术家的影响所致。
玻璃设计
正如前述新艺术运动一样,法国装饰艺术运动时期的设计师也热表于玻璃器皿的设计,试图利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。20世纪二三十年代,他们设计制作出了一批实用豪华的玻璃器具,产生了像勒内.拉里克(Rene Lalqu,1860 -1945)、 弗朗西斯.艾米尔.德科切蒙(Francois - EmileDecorchenont,1880 1971)、 阿米里克.沃尔特( Almeric waler,1859 -1942)、 迪姆兄弟(Daum Brothers)、毛里斯.玛里诺( Maurice Marinot,1882- -1960)等- -批著名的设计师。
拉里克对玻璃产生兴趣始于1891年,但一直到1906年他受委托制造玻璃香水瓶以后,玻璃设计才成为他的主要设计对象。他早期的作品反映出新艺术风格的影响,但从20世纪20年代起,装饰艺术凤格成为他设计的主旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风格”,富于想象,设计动机来源于东方艺术、古典风格和现代艺术的某些因素。他设计了一-系列玻璃器I,包括香水瓶、玻璃瓶、灯具、钟盒、台头饰件和其他装饰品(图4 -9)。他的产品大部分可以批量化生产,色彩都非常鲜艳,他在设计中特别喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等。玻璃表面处理或者是光滑的,或者有霜冻肌理的,大多数采用动物、鱼、女人体的凸浮设计和花、植物的纹样。他的设计极具装饰性,有些玻璃器m原来只是为功能目的设计的,如瓶塞,但通过他的设计,在功能之外,还可以成为单独欣赏的装饰品。
德科切蒙和沃尔特的玻璃设计有着相似之处,由于走的是雕塑化的道路,因此被人称为thepate--de-verre玻璃器I他们设计的器皿大都沉重,并且大部分采用不透明的玻璃制作,往往利用模具铸造成雕塑,常见的是以动物、鱼类和女性裸体为造型和装饰,因此极具装饰性。
迪姆兄弟是装饰艺术运动中采用腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的主要代表人物。他们利用这种手法所设计的灯具和玻璃瓶,表面具有腐蚀出的几何图案。但因腐蚀很浅,玻璃器皿的表面依然光滑,显得非常细腻。
至于另一.个玻璃设计师玛里诺,在设计时,他非常注重玻璃器皿的表面处理,巧妙地利用玻璃器制作过程中产生的气泡作为主要装饰手段,故往往形成别具特色的艺术风格。
漆器设计
从新艺术运动开始,东方的漆器装饰艺术就受到了设计家们的高度重视。到装饰艺术运动以后,巴黎的一- 些设计家更是尝试用漆器作为装饰和设计的手段,特别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁板、家具和其他装饰构件。磨漆具有细腻和光滑的表面特征,与装饰艺术运动所追求的理念十分吻合,这一时期,推长漆器设计的艺术家有让,杜南(JeanDunand,1877- 1942 )和如前所述的格雷。
让杜南作为装饰艺术运动时期著名的设计师,他不仅长于室内设计,在室内设计中大量运用漆器,而且为不少设计师进行漆器制作,对促进漆器在法国和欧洲的普及与发展起了巨大的推动作用。由他为邮轮“诺曼底号”和“大西洋号”设计的家具与室内陈设,使用了大量的漆器。其中的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩,装饰图案非常精细,采用埃及、日本和古典的艺术手法进行处理,具有浓郁优雅的女性化特征和东方风韵(图4-10)。
格雷作为著名的室内设计师,经常采用漆器制作家具。由于她是通过向伦敦的日本著名漆器工艺人Sugawara学习漆器工艺的,所以在她的设计中具有东方漆器风格。1922年,格雷开设自己的设计店,在那里展出和出售自己设计的漆器和家具,从而建立起个非常特殊的顾客网络。
首饰与人物装饰品
因为巴黎有“时装之都”之称,所以围绕时装及其配套产品的设计是设计行业的重要内容。装饰艺术运动时期,法国不仅出了一些专门生产昂贵首饰和人物装饰品的厂家,如卡蒂尔(Cartier)公司、凡.克里夫与阿佩尔( Van Cleefet Arpels)公司、富奎(Fouquet)公司(图4-11)和包舍隆( Boucheron)公司等等,其设计和生产的首饰全部采用贵金属和珍贵宝石,如金银、翡翠、玉石、红宝石、珍珠、钻石等,而且出现了包括杰拉德.桑多斯( GerardSandoz)、可可.夏奈尔(Coco Chanel )等著名设计师。
法国在1905年前后出现了具有现代意识的时装设计,保罗.波烈成为现代意义上的第一个时装设计师,也是世界上最早的时装设计师。波烈的设计,不仅改变了几乎是一成不变的女装设计面貌,为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元,而且因女性出于社交的需要,与时装配套的用品,如发卡、手镯、项链、耳环、胸针、戒指、扣子等也要求多样的设计风格。于是,一些设计艺术家把装饰艺术运动对埃及、中国、日本、波斯等东方艺术的借鉴引人到首饰设计中。这种设计在20世纪二三 十年代达到了高潮,形成了首饰与人体装饰设计方面造型简单几何化、色彩绚丽的设计艺术风格。如桑多斯所设计的镶饰宝石的胸针和坠饰仿效机械式的几何图案,加上丰富而昂贵的材料,成为简洁的构成的艺术装饰服饰和首饰的典型作品。而夏奈尔的设计,则采用夸张、尺寸较大的首饰,一方面显现首饰的装饰美,另一方面衬托当时流行的短发型和突出的低开领与腰围。
金属制 品设计
极具装饰性的金属制品设计,特别是各种人物雕塑的金属装饰品设计是法国装饰艺术运动十分重要的设计类别。这些金属制品主要包括灯具、壁板、刀叉餐具、茶具等。从视觉效果来看,这些金属制品大都注重表面的加工处理,同时也注重表面不同材料、不同肌理的对比效果,特别是通过在金属表面上镶嵌包括陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等的各种材料,因而显得豪华、绚丽,这正是装饰艺术运动风格的共同特征。在这方面著名的设计家有艾德加,布兰特( EdgarBrandt,1888- 1960)、 阿尔柏.西蒙涅特( Albert Simonet)、让,普弗卡特(JeanPuiforcat,1897- -1945) 等。
布兰特是20世纪20年代法国金属制品设计方面最重要的设计师,他采用青铜、铸铁设计灯具,造型大多模仿动物,这种设计风格明显受到埃及和中国古代艺术的影响。与他同时的设计师,西蒙涅特的灯具设计,则比较多地从中国古代器物的装饰题材和手法中吸取营养,因而所体现出来的艺术风格是东方色彩。
20世纪20年代中后期,法国装饰艺术运动的金属设计开始转向比较简单、明快的风格,这突出表现在造型方面多采用几何形体。著名的设计师普弗卡特所设计的刀叉餐具、 蜡烛台、台灯、茶具等,就是如此。这些金属物虽然讲究选材和装饰但造型多为简单得不能再简单的几何体然而,由于使用了名贵材料和多种镶嵌书术,给人的感受却是豪华的。
平面设计
法国装饰艺术运动的风格在室内设计和产品设计等方面大量表现的同时,也被不少的法国画家、插图画家和从事海报招贴设计的平面设计师采纳使用。由于这些人创作的题材比较集中于法国上层社会的奢华生活,特别是夜总会、舞厅、赌场,歌女、衣着人时的俊男少女、都市生活等,所以在法国巴黎等城市受到欢迎,且发展迅速,很快形成了巴黎和波尔多两个中心,涌现出了塔玛拉.德.兰比卡(Tamarade Lempicka,1902- 1980)、 让,杜巴斯( Jean Dupas,1882- -1964)、 雷涅,布涛( Rene Buthaud )、拉斐尔.德罗美( RuphaelDelorme, 1885- 1962 )基斯.凡东根( Kess Van Dongen 1877- 1968 )等带有浓郁装饰艺术运动风格的画家,以及查尔斯.格什玛( Charles Gesmar, 1900- -1928)、 卡桑德尔(Cassandre,1901- 1968) 等平面设计师。
兰比卡是出生于波兰的肖像画家,她的作品,特别是1924- -1939 年间的作品,风格独特(图4-12),在现代环境的背景下,她通过大量采用棱角鲜明的色彩面,组成非常具有装饰效果的结构,对同时代的设计家和艺术家,尤其是波尔多的一批画家影响很大,他们喜欢兰比卡的风格,以至发展出类似的画风,最后形成波尔多画派。杜巴斯作为这个画派的杰出成员,创作了大量具有装饰艺术运动风格的绘画作品。其作品与兰比卡的作品相比,具有更高的装饰性特征,人物造型夸张到接近做作的地步,相当时髦。波尔多画派的另-一个代表人物布涛,不仅从事装饰艺术运动风格的绘画创作,而且也设计制作陶瓷工艺品,他的陶瓷雕塑同样具有装饰艺术风格,所雕塑的人体具有明显的呈棱角的块面,人物的头都是由曲折起伏的小块面组成的波浪形,因而装饰感非常强烈。这一派的著 名成员还有德罗美,他的绘画题材大都是传说、神话和虚幻的内容,非常浪漫而典雅。
凡,东根是出生于荷兰鹿特丹市郊德尔夫沙旺的著名画家,1897 年他初次赴法,回到荷兰以后,爱上奥古丝塔。贝丁格尔。1899 年底,他追随先期到法国工作的恋人来到巴黎,1901 年两人结为夫妻。从此,凡.东根就长期居留巴黎,并于1929年加入法国国籍。他在20世纪二三十年代的绘画风格,吸收了装饰艺术运动高雅、华美的特点,作品热情地描绘年轻妇女的形象,如舞女、歌女、裸女、有闲阶层的妇女,各种鲜明的纯色组成美妙的合奏,使他笔下这些有着雪白肌肤、浓密睫毛、明亮眼睛、鲜红嘴唇的女子,显得十分艳丽,富有感官的魅力(图4-13 )。
查尔斯.格什玛最初从事舞台设计,后来转而从事平面设计工作。他为女演员斯平涅里和米斯庭贵特设计的海报和服装, 影响巨大,在他的海报设计中,具有鲜明的装饰艺术运动的风格特征(图4-14 )。
移居巴黎的前苏联人卡桑德尔的作品代表了法国装饰艺术的风格与水平。他1901年出生于乌克兰,20 岁开始就探索和从事招贴设计。他先后接受了一-连串重要的法国国家委托的招贴设计,创作出了一系列具有强烈装饰艺术风格的招贴。其代表作有《北方快车》和《诺曼底号》,前者是1927为巴黎至阿姆斯特丹列车所设计,后者是1931年为海轮航班所设计(图4-15),两幅招贴都用简洁形状和粗轮廓为特征的直接手法表达了时代对旅游速度和豪华的狂热,同时也描绘了时代对新技术的向往和对其功能的信赖心理。在今天看来,卡桑德尔最具平面创意设计作品当推《杜波内》( Dubonnet ),在这幅为杜波内酒所设计的招贴中,他以电影镜头的手法展现了一个人从观看到品尝再到最终迷恋上这种开胃酒的三个阶段(图4-16 )。
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