新艺术运动在法国的表现

2019-1-2 9:37:19

 法国新艺术运动与英国工艺美术运动有着十分相似的背景，即都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然和东方艺术中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张以有机的曲线为中心，主张艺术与技术相结合。当然，两者也存在着形式的参考倾向上的明显不同，这也可以说是新艺术运动对工艺美术运动“扬弃”的主要体现。

      作为新艺术发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心:-是首都巴黎;另一个是南斯( Nancy )。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内装饰、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889 年由桥梁工程师居斯塔夫●埃菲尔( Guistave Eiffel,1832-1923)设计的埃菲尔铁塔堪称法
      国新艺术运动的经典设计作品(图3-3)。这一纪念碑性质的建筑坐落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，埃菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。埃菲尔铁塔塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸人云的塔体，呈抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一-建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。
      法国新艺术运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织  新艺术之家、现代之家和六人集团，  而且涌现了一批著名的设计家。“新艺术之家”由萨姆尔●宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称之为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名。“现代之家”由朱利斯.迈耶格拉斐( Julius Meier Graefe ）于1898年在巴黎开设称之为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒.加雷( Emile Galle, 1846- -1904)、 路易.马若雷尔( Louis Majorelle, 1859 -1926)、勒内.拉里克(Rane Laliqua, 1860- 1945 )欧仁.格拉塞( Eugene Grasset, 1841一1917)、朱利斯.谢列特( Jules cheret,1836- - 1932 )、土鲁斯.劳特累克( ToulouseLautrec, 1864- -1901 )、皮埃尔.波那德( Pierre Bonnard, 1867- 1947 )和埃克多●基马( Hector Guimard，1867- -1942)等。

      爱米勒●加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上(3- -4)。在设计中，他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了- - 系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱以及对线条运用的娴熟和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。
      此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹，则再现了翅翼的斑纹。
      路易.马若雷尔是南斯派的另- -位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒加雷一样，路易.马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新洛可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，而圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。
      勒内.拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角等。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻画细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝( 图3-7)。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女 裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。

      继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁.格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
     新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师朱利斯.谢列特(Julescheret)把色彩石版技法运用到广告印刷上，从而使此法风靡一时，因而被称为“现代广告之父”。
生设计了几百幅洛可可线条和亮色块为特征的招贴。
      继谢列特之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯.劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔●波那德招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今仍给人深刻的印象。土鲁斯.劳特累克设计的《快乐王后》《简.阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报(图3-10)等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴选取日常生活的题材,用线条来勾勒物体与人物，令人感到亲切。最具独创性的是他对人物性格的夸张、文字与图形的巧妙安排以及有力的对比等。而阿尔丰斯.穆卡设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点一曲线、 自然形式、高度装饰化、平面效果等，而被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆卡一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，并将鲜明色块的日
      本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。 这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。

      至于埃克多.基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列人口。他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁人口，-共有100多个，这些建筑结构基本上采用青铜和其他金属铸造成。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些人口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，有意地采用海贝形状来处理的顶棚，令人叫绝!

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