工艺美术运动的主要成就

2018-12-29 13:06:31

工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维IV半岛以及美国。影响涉及建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品、平面设计等领域和范畴。

1.建筑与室内设计
      建筑与室内设计可谓是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。

      除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所做的工作以外，英国还有菲利浦.韦伯( Philip Webb)、诺尔曼.萧(Norman Shan );美国有弗兰克.赖特、格林兄弟( Green Brothers)。其中后者在洛杉矶的帕萨蒂纳市设计的根堡住宅(图2-13，The Gamble House)具有强烈的工艺美术运动特征。整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性的使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和横向形式的特点。

2.家具设计
      家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著 名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具一简洁、 质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。如英国查尔斯.沃塞(Charles Voysey,1857-1941),他习惯选用橡树木料，造型简单而结实大方，而较少有中世纪风格的重复出现，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，风格清新、轻巧(图2-14)。与莫里斯的家具设计相比，沃塞的设计更加实在，也更加容易批量化生产，对于工艺美术运动为大众服务的精神来说，沃塞显然比莫里斯在实践上更加接近运动精神的实质内容。又如斯各特在家具设计方面喜欢采用动物和植物的纹样来作装饰，以凸出的线条来勾勒出这些自然纹样来，因而风格颇为典雅。再如美国古斯塔夫.斯提格利设计的家具，由于他对于东方风格，特别是中国的传统家具风格的优点了解深刻，因此，他设计的家具，无论是其木结构方式，还是装饰细节，乃至金属构件,都有强烈的东方特色，  明显受到中国明代家具的影响。
3.陶瓷设计
从总体上说，工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高釉温及窑变等品种的实验，但在克里斯托夫●德莱塞、马克.马歇尔( MarkMarshall)、威廉.德，摩根( William deMorgan)和科尔曼( W.S.Coleman)等人的设计中，已走出传统，呈现出明显的植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁克伍德陶瓷厂( Rookwood Pottery )的产品(图2-15),具有工艺美术运动典型痕迹特征。

4.金属工艺设计
   工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。在陶瓷设计方面作出了较大贡献的阿什比和德莱塞在金属工艺设计方面也同样作出了巨大贡献。查尔斯.罗伯特.阿什比( Charles Robert Ashbee,1863- 1942) 原在剑桥大学学习历史，受罗斯金影响，于18888年创办“手工艺协会”，从事银器和家具等的设计。他设计的银器造型高贵、典雅，带有修长弯曲的把手或支脚，是工艺美术运动中最精美且最具代表性的金属制品(图2-16)。而出身于植物学教授的克里斯托夫● 德莱塞( Dr.ChristopherDresser, 1834- 1904)， 其金属制品设计造型以简洁的几何形为主，  外表光滑，运用铆钉衔接，已有工业化生产的痕迹，具有了从手工艺向工业化生产发展的特征，甚至后来的包豪斯设计都从中获得了灵感。

5.染织品设计
      由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁挂、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚(图2-17 )。在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一-批染织品设计家。如莫顿.阿比(Merton Abbey)于1883年设立了自己的染织工厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆.史密斯式”( HammerSmith),这些染织品的设计与他早期的墙纸设计风格是一致的，都采用大量的自然图案与纹样。此外，戴依(Lewis F.Day )、A.H.马克穆多( A.H.Mackmurdo),以及莫里斯的女儿玛利.莫里斯等，设计生产刺绣、  地毯、墙纸等，具有一定工艺美术运动的特征。

6.平面设计
      平面设计是英国工艺美术运动中成就突出的一个领域。莫里斯堪称是奠定平面设计基础的人物。1890年， 莫里斯创办凯伦苏格特印刷厂，着手进行书籍的装帧设计，并在1896年，出版了被认为是书籍装帧史上最杰出版本之-的《桥沙集》，在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其他欧洲国家迅速发展开来，出现了马克穆多、奥布里●文特生，比亚兹莱( Aubrey VincentBeardsley,1872- 1898 ),比利时的亨利.凡德.威尔德(Henry Van de Veldt)、法国的阿尔丰斯.穆卡( A.Mucho )等设计师。

      马克穆多设计的《玩具马》(theHobby Horse),是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅黑白线条装饰插图而见长(图2-18 )。
      由于工艺美术运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈的哥特复兴特征。这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会在平面设计方面的浪漫主义倾向，所以遭到了刘易斯●戴依( LewisF.Day)等人的指责。刘易斯.戴依曾在1899年的一本期刊《东方杂志》( theEastern Journal,1899)上撰文批评莫里斯，认为他的书籍设计过于沉溺于复古主义，过分古旧和沉重，他认为这样的复古倾向，完全违背了莫里斯一向主张和倡导的设计社会化、民主化、大众化的立场和原则，使书籍无法成为大众的普及读物，而沦落为少数收藏家的收藏品。为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西.金( Jessie M.King )、格林那维(KateGreenaway)合作，创造出了一种面向广大儿童读物的设计风格(2-19)。他们的设计充满了儿童的天真和浪漫色彩，无论是字体、插图风格，还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童的喜爱。他们的这种设计风格影响了当时和稍晚的许多平面设计家和插图画家，其中最著名的当推比亚兹莱。他曾向莫里斯学习绘画，后来他巧妙地吸收了日本浮世绘版画的线条艺术，也从波斯细密画中吸收其装饰手法，形成自己单纯、优美、秀媚的风格，尤其在描绘女性形象时，往往为主人公设计一套独出心裁的服装式样，因此有他插图的作品集一旦出版， 马上会成为闺阁中的必备书，其插图中描绘的时装式样马上便会在社会上流传开来。代表其设计风格的作品有为唯美主义作家王尔德的作品《莎乐美》( Salone )所作的插图
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