威廉·莫里斯及其设计原则

2018-12-29 10:09:00

如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想传播以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里， 包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风在设计中的蔓延，使传统的工艺品因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早爆发的英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。 以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉，莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家约翰.罗斯金(JohnRuskin)提出了某些理论指导。
威廉●莫里斯(William Morris,1834-1896)出生于埃塞克斯郡( Essex )一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。17 岁时，他随母亲参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会方面全面地展示 了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑一一“ 水晶宫”(图2-6，图2-7 )是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品极为厌恶反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。

      莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了约翰.罗斯金的设计思想的影响。罗斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，罗斯金对建筑和产品设计提出了若干准则，比如“师承自然，忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣,于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。

      莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”( Red House )(图2-8)的装修。“红屋”由设计师韦伯设计好后，莫里斯为了给新婚家庭购买生活用品，在小商店里，竟无法买到一-件令

他满意的家具和其他生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式或者说装饰与功能的关系，在依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。

“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行一一“ 莫里斯商行”，

自己设计产品并组织生产。这是19世纪
后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行
会的发端。尽管莫里斯与别人一-道设计过
家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性、通常采取对称结构，形成了严谨、朴素庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的,
风味，这是罗斯金“师承自然”  田园
主张的具

体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
从今天英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的藏品来看(图2- 9,图2-10)，莫里斯事务所设计的物品，是具有鲜明的特征的，这种特征后来被称为“工艺美术”运动风格的特征。具体表现在以下几个方面:

第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、  东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征,采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品位(图2-11 )。

      在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。他在1877年撰写了专门针对设计的《小艺术》(The Lesser Art),明确提出了自己的设计思想。认为:我们没有办法区分所谓的大艺术(指造型艺术)和小艺术(指设计),把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的、机械的、没有理智的东西，推动对流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量;而从另外方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。

      此外，他反复强调设计的两个基本原则:(1)产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动;(2)设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。他的设计思想中带有浓厚的民主色彩，这一点很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当的反响。莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃塞、马克默多、阿什比等人，纷纷效仿莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为行会(guild)。 其中主要有: 1882年，由建筑设计师阿瑟.马克穆多(Arthur Heygate Mackmurdo,1851-1942)成立的“世纪行会”; 1884年，由圣乔治社(St.George Society)和“十五人”(Fifeen)合并而成的“艺术工作者行会”; 1888年，由查尔斯.阿什比( CharlesAshbee,1863- -1942) 创建的“手工艺行会”等。这些组织团体的成立，在承担了当时的大量设计的同时，将莫里斯的设计，思想和设计风格传播开来。尽管他们未能超越时代的局限一对 机械和大工业批量生产的否定，但在唤醒人们对工业产品设计重视、探索艺术与技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。图2-12就是“世纪行会”中阿瑟.马克穆多于1883年为《城市的教堂》书设计的扉 页，风格流畅，自然主义特点明显，为日后的新艺术运动风格奠定了基础。
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