设计与艺术、科学的关系

2018-12-27 10:22:07

       虽然设计作为一一门边缘学科，与其他众多的学科、知识有着密切的联系。但是，在众多的其他学科和知识中,尤以与艺术、科学的关系最为紧密。关于这一一点， 可以说贯穿于整个设计发展的历史长河中。
       设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结、研究实际上就已经开始。然而，对于设计与艺术二者之间的关系，一开始并没有明确界定。

      设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。但如何认识二者的关系，在我国可以说走过了一条曲折的道路。早在20世纪20年代，我国工艺美术前辈们就引进和介绍了西方的艺术性设计经验、理论，虽然那时候在西方国家也并没有使用“艺术设计”或者“设计艺术”的术语。然而，从那时至20世纪80年代的整整60年中，在设计与艺术的关系上，我们的研究仅仅限于工艺美术领域。进入80年代，随着改革开放与交流的扩大，在欧、美、日本等发达国家影响下，我国的设计事业也得以迅速发展。湖南大学等工科院校于20世纪80年代初在我国较早地创办了工业设计专业，湖南工业大学(原株洲工学院)则首先开设包装设计专业。90年代，艺术院校原有的工艺美术专业纷纷更名为艺术设计专业，随着时代前行，设计在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，更多的学校又命之为设计艺术专业。关于艺术设计的学术著作和研究论文先后出版和发表。在各地开办的专业名称和发表的论著中，名称的歧义也由此产生，有称之为“艺术设计”的，有称之为“设计艺术”的。学科和学术名称的歧义，到20世纪末，竟体现在国家的专业目录中。1998年教育部颁布的普通高校本科专业目录把这广]学科定名为“艺术设计学”。1999年，国务院学位委员会颁布的研究生专业目录却把这门学科定名为“设计艺术学"。正是这种歧义在国家专业目录中的存在，所以，我们在本书开宗名义，有必要对此先做番辨析， 以免因名害义。

      到底是使用“设计艺术”还是“艺术设计”更为贴切呢?有的学者提出，“考虑到教育部颁布的普通高校本科专业目录把这广]科学所研究的实践性学科定名为‘艺术设计’,并且英语中指称“ 艺术设计’的术语是design。在design的若干不同中文译名中，我们认为‘艺术设计’较贴切。因此我们采用‘ 艺术设计’和‘艺术设计学’的名称”。由于这种观点只是在
有关学术著作中用注文的方式提出来，并没有作系统的论述，所以我们很难全面了解作者的立论依据，不过从其所提出的以教育部颁布的专业目录和单纯的英语单词design的含义来看是值得商榷的。

      首先，从设计的发展历史来看，尽管艺术性的设计起源甚早，但是，设计无疑是先于艺术的。换言之，从二者的起源和结合而言，设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。由此，用“设计艺术”作为专业术语名称，应更能准确地反映历史的发展情况。

      其次，从现实社会中设计的本质意义来说，尽管我们不排除专门为了某种视觉需要和心理感受而进行的纯艺术性设计，但是，在整个设计的发展史上，无论是过去，还是现在，无论是国外，还是中国，设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要。特别是在物质需要中，实用是基本点，也是根本点，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。无疑，从设计的本质来说,用“设计艺术”比“艺术设计”更为确切，更能提示设计作为一门学科的本质特征。

      鉴于上述原因，特别是考虑到本书作为一部专门探讨世界现代设计历史的著作，所以，我们采用“设计艺术”名称，而不采用“艺术设计”。
尽管将科学与艺术结合起来在目前科学界和设计界均十分关注和重视，但是,现代设计与传统设计有一个很大的不同，这就是现代设计重视和强调艺术与科学的结合。也许是由于这-缘故，时至今日，在西方资本主义社会，把那些视觉欣赏的绘画称为“纯艺术”(Pure Art),把为经济服务的艺术称为商业设计学Commeriad Desins),并认为纯艺术是自由的、单纯的、纯正的，而商业设计学则是受限制的。在这里我们没有必要去判断这种划分的标准是否准确，只是想从中引发出一个问题，那就是科学和艺术的关系。

      综观人类文化史和科学发展史，不难发现在科学与艺术间存在着不可分割的关系。这种关系不仅在古代是融为一.体的，在那时候可以说没有什么艺术和科学之分，就是到了近代，初期的科学有从事科学研究的目的、动机，也不是为了实用或个人的切身利益，主要是为了满足某种好奇心或求知欲。就像古希腊时代的天文学、数学都是有闲富人的一-种消遣- -样，科学也是他们的.种自娱自乐的活动。当然，这种活动可以归之于高级的心理追求和精神享受。正因为如此，像达.芬奇，艺术史称他是伟大的艺术家，科学史则因他在数学、医学、地理学等众多领域的成就而称他是伟大的科学家;有人把他看作是科学的艺术家，有人又把他看作是艺术的科学家，或认为他既是科学家又是艺术家。在我国古代，虽然没有出现过像达.芬奇这样在艺术和科学方面如此杰出的人物，但如张衡、马钧等批巨匠， 也有类似之处，以至于称他们是全面发展的人物。这实际上反映了一个事实:在古代，艺术和科学之间就存在着不可分性。

 把科学当作艺术，不仅是19世纪之前多数科学家持有的基本观点，就是在19世纪科学发生异化并成为多数人的谋生职业之后，科学家们选择科学也多半是出自兴趣、爱好、猎奇心、求知欲以及对大自然的爱和对神秘美的追求。因此，从现代社会的科学和艺术发展来看，艺术离不开科学，科学往往是艺术的载体。我们完全可以这样说:从古至今，艺术的表现是与科学的发展进步分不开的，简单一点说，如果没有宣纸，就不可能产生水墨滋润的写意中国画。至于两者的区别，我们可以这样说:科学有进步落后之分，艺术则只有繁荣与否。

      艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而且在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用，造型的讲究和装饰的表现手法的改变，每步都是科学进步和发展的结果。

      明白了以上概念和关系，不仅将有助于我们对于世界现代设计艺术发展史的理解，而且更为重要的是对于我们自身创造性思维能力的培养能提供某些有益的启示。

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