通过组合不同的媒介，做一些有趣的设计

黑一烊

Hei Yiyang

作品

《大生意Ⅱ》

《大生意Ⅲ》

《大生意Ⅲ》是黑一烊带领他的设计团队完成的。在创作过程中，采用了“纸质钱币”的拼贴方式，将全球的钱币拼成各国、各年龄的人物面孔。他们或哭或笑，有的满脸沮丧却目光清澈，有的面色凝重却目光炯炯......通过钱币（商业社会最根本的目的）的重组再造，我们把钱、物质、品牌联系在一起，以一种全新视觉重新认识品牌，反思“钱”与“欲望”对人的影响，通过用真实纸质钱币拼贴的面孔上演一幕幕生活的悲喜剧。

《大生意Ⅲ》海报成为了2013年玻利维亚国际海报双年展中中国设计师入围作品。（玻利维亚国际海报双年展是南美最重要的国际设计盛事。）

《我就喜欢花花世界》

赫拉利在《人类简史》里说，金钱是人类所虚构的最为成功也最为普遍的事物，它甚至比宗教更为成功，因为数字化时代的人类仍然会因为宗教和信仰的异同而爆发冲突、引发战争，但是，宗教信仰各异的人们却几乎无差地信奉金钱。在远古，它可能是贝壳或贵金属，在今天，它可能只是一串代表财富转账的电子数据信号。不过，有一样是不会改变的——金钱是所有物质或非物质产品的等价物，在这个意义上，金钱也可分为两个层面，一是使金钱可以成为等价物的信用体系；二是作为金钱的物质或电子信号的载体层面。

花花世界的命名，既把一个由货币所构造的世界经由纸币为材料而呈现出来，而这一系列金钱的曼陀罗，又把一个内心的欲望世界投射在令人晕眩的同心圆图形之中，这可能是自纸币被发明之后从未被设定的用于之一，黑一烊用纸币所构造的花花世界，反射的是每一个人内心深处的欲望之光。在这里，纸币是“五光十色”的载体，是用“纸”和"金”所拼贴出来的”纸醉金迷“的世间写照。  

《社会能量——当代荷兰交流设计展》

在“社会能量”深圳站的策展中，黑一烊团队深入思考了“能量”二字，思考怎么让主题和展馆相结合。气体的膨胀预示着能量的聚集，他们制作了一种充气体，根据美术馆特有的建筑外观，切割成六边形，再加上圆形灯管作为背光源，最终创作出一个六边形的充气装置。饱满的六边形就像细胞分子，代表着微小的单分子为人体带来的巨大能量，对于能量，他们更关注其生成的微观结构。以此作为表现基准，加入荷兰国旗色形成了红白蓝及透明共四种六边形装置，不同的颜色搭配组合，自然形成了中文和英文字体体系——“能量字”。名称、主题、设计师、作品… …“能量字”扩散成整个“社会能量”深圳站形象系统。

空间设计上，“能量字”拼出展览名称将整个建筑体重重包裹，建筑成为了信息载体，而那些发光的六边形成为了信息媒介，将信息感染传达给受众。场内，阵列排布这些发光体在入口处形成能量通道，而在每一位参展设计师作品旁悬挂各种形态的六边形发光装置，从内到外引领观众体验独特设计感受，带给大家无限创意能量。在承办展览的场地——深圳华美术馆建筑的外立面，通体都是发光的“能量字”。

《X展》

X展（X Exhibition）其实就是一个寻找“光”的过程。黑一烊团队用光打破设计的暗物质。光代替图形，图形代替照明；光代替语言，语言代替展览导示系统。透过光来解释X，光是idea的灵感一现，强调每一个参展设计师的主体角色，最大程度表现他们的天赋和创造，设计师寻找创造力的过程就是寻找光明的过程。最终他们选定拥有漫散光源的灯管作为发光体，灯管的30cm、60cm、90cm三种固定模数作为表现图形的基本尺寸，将展览主题及参展设计师的姓名拼写出来，创造了“X展”的独特字体系统——“光之字”，贯穿在整个展览的内外及始末。

对于展览宣传物的海报来说，使用灯管与城市空间重叠的实景拍摄手法，把用灯管拼写的设计师姓名摆放在菜市场、城中村、天桥、地下通道、停车场、旧楼天台等城市空间中，忙碌的人群或穿梭或交融在这些安静的发光体中，将主题与城市交融在一起，而这一系列画面作为沟通语言表达出城市创意集群的力量。

在展览现场，发光的展览名称和主题依附在展馆建筑外墙体上，当天光渐暗时，光亮漫散在整个展馆及周边区域，将设计的能量发散到空中穿透城市每个角落。同样的手法延续至场内成为了每位参展设计师作品分区的导示系统，无过多装饰的空间更加衬托出设计师作品的本质力量，给到场的每位受众更多的自由区域及想象空间，而同时“光之字”的导示也很好的解决了当时展场照明不足的问题，发光体媒介贯穿整场！