•  +025-5212 1206
  •  15150671867

设计师如何修炼,十问十答解决你的疑问(一)

2020-3-12 10:18:21

一. 设计师最重要的能力是什么?

 

 

 

我认为最重要的能力,大概有三点:眼界、方式方法、学习能力。

 

 

 

设计师并没有超脱于大部分的职业之外,所以后两点通用于所有行业,而眼界对于设计师来说尤为重要。

 

 

 

 

 

 

 

眼界

 

 

 

眼界,指目力所及的范围。所谓站得高看得远,站在不同的高度,所看到的东西不一样,思考的东西也就会不一样,最终影响你当下的每个行为。

 

 

 

对于设计师来说,眼界决定了你设计的高度。眼界高了,你的作品上限才能提高。只有看过足够好的作品,才知道什么样的作品是好的,从而提升自己对于作品的要求。同时,眼界也影响着你未来的设计方向。它让你能够知道“山顶”在何处,并朝着这个方向去努力。

 

 

 

而对于你的人生来说,眼界决定格局,格局成就你的人生。眼界广者其成就必大,眼界狭者其作为必小。除了设计能力的精深以外,优秀的设计师需要有更宽广的眼界,去研究和学习不同领域的知识。只有更全面地理解这个世界,才能用设计更好的解决问题,让设计产生真正的价值。

 

 

 

 

 

 

 

方式方法

 

 

 

方式方法指的是在你工作和生活中,看待问题的方式和解决问题的方法。它决定了你做事情的效率,甚至影响着你生活中的每一个细节。好的方式方法,能让你更高效、准确、轻松地完成一件事情。

 

 

 

因此,学习和掌握好的方式方法,将对你一生受用。它是一个非常强力的“Buff”,“加成”在你做每一件事情的时候。无数个看似微小的细节,经过长时间积累以后,将会产生巨大的差异,并最终形成人与人之间的巨大鸿沟。

 

 

 

打个比方:很多设计师拿到需求后,通常马上“高效”地开始设计,花了2天时间(晚上还加了点班)完成作品,最终提交作品后发现需求方不满意。便一肚子委屈,向我诉苦需求方如何不懂设计、如何不可理喻。纵然你是比较用心的完成了作品,但你是否想过这其中的真正原因?错误的方式方法,会导致你的工作进入错误的方向,而你却无从得知并时常抱怨,最终走入死循环。

 

 

 

那么,怎么样才算是正确的方式方法呢?这里分享一些我以前在广告公司时,出方案时用的一些方式方法。亲测可用,一稿过的概率还是挺大的。

 

 

 

 

 

 

 

  1. 明确需求:接到需求后,首先一定要明确需求。需求的背景是什么?目前遇到什么困难?需要解决什么问题?有什么听不懂的、不明白的点要当场追问(这也是专业性的体现之一)。同时,这个“追问”也是避免需求方可能某一方面自己还没想好,最终改需求的情况(这时候能够提升对你专业度的认可)。

     

  2. 确定方向:明确需求后,则需要确定设计的方向,大方向对了,基本是也成功了一半。如果你是有经验的设计师,可以当场找出不同方向类似的案例,现场沟通方向。如果一时无法确定方向,则给自己留好一定的时间,约好下一次沟通方向的时间(几小时、一天后都行,时间不宜太长)。

     

  3. 方案产出:确定好方向之后,才是“动笔”的时间。这时候,你可以快速出几稿(不宜太多,否则需求方容易选择困难)符合方向的设计方案,细节可以不用太深入,但需要是完整的方案,这样才能够看出最终效果。整个过程,你需要站在需求方的角度,去思考设计方案是如何解决问题的(这也是你阐述方案的依据)。如果项目比较重要,提交前最好能包装一下方案,这样能够大大提升方案的呈现效果(再次体现专业度)。

     

  4. 提交、阐述方案:这一步决定了你的方案是否被接受。除了形式美感上的阐述(要吹的有理有据,专业度再次体现),还要站在需求方的角度阐述你的设计是如何解决问题的(专业度MAX),并给出自己的推荐方案(解决大部分强迫症需求方)。同时,在整个过程中,我们会在需求方心中建立一个“专业”、“靠谱”的形象,这也将有助于需求方对于设计方案的认可。

     

  5. 确定方案,深入设计:需求方确定方案后,我们再开始深入设计,认真细致地刻画每一个细节。因为整个方案的大方向已经基本确定,所以你可以尽情地刻画你的方案。高质量完成需求的同时,也能够让这个方案成为你日后作品集中的一员。

 

 

 

按照正确的方式方法,你不仅可以高效地完成项目,同时收获地还有一个优秀的作品和需求方的信任(这决定了你以后的口碑),这将对你你以后的工作有极大的有帮助。长此以往,你的设计将进入一个良性循环。

 

 

 

 

 

学习能力

 

 

 

学习能力是所有能力底层基础,它决定了你提升能力的速度,为你提供了更大的可能性。它将你的时间、你的努力、你的热情转化成你的能力,帮助你不断拓宽能力的深度和边界,让你成为更优秀的人。

 

 

 

学习不是漫无目的地看一堆“高级”的作品和书籍,也不是三天打鱼两天晒网。学习是一个长期持续的过程,需要你有目标、有方向、脚踏实地地提升自己的能力。

 

 

 

 

 

 

 

将学习变成一种生活方式,让优秀成为一种习惯,这其实也很酷~

 

 

 

 

 

 

 

二、设计师如何自我提升?

 

 

 

每个人毕业后的起点都差不多,但在工作两三年后,就会逐渐开始拉开差距。我认识的许多优秀设计师,读的大学并不出众,甚至还有大学辍学的。相比于一些知名美院毕业的学生,他们起点要低很多。然而在工作三四年后,他们的设计水平却逐渐反超,甚至拉开了不小的差距。而这其中,自学能力是最为关键的因素。

 

 

 

有的同学会说:“我也喜欢学习,每天也很勤奋,但是却没有提升的特别快,为什么呢?”

 

 

 

问题就在于学习的方法上,倘若方法不对,学起来就会很累,长此以往,你将会失去学习的兴趣。前面讲过一个观点,做任何事情都需要方式方法,学习也不例外。

 

 

 

对于设计师来说,如何进行有效地进行自我提升?

 

 

 

 

 

多看-提升设计品味

 

 

 

多去看看顶尖设计网站的优秀作品,提升自己的设计品味。只有当你有好的设计品味时,你才知道什么是好的设计,最终才能做出好的作品。

 

 

 

Behance、Dribbble、Zcool上面有大把顶尖的设计作品,这么宝贵的财富应该懂得去利用。Behance侧重于全球设计界完整性优秀项目,除了学习作品本身外,你还可以学习作品的整体阐述思路,展现方式等。Dribbble侧重于UI类的最新趋势风格,你可以学习最前沿的设计趋势和风格。站酷就不用说了,除了作品以外,还有各类的优秀文章,最重要的是还可以与许多优秀的设计师进行交流学习。

 

 

 

 

 

 

 

收集-建立自己作品库

 

 

 

养成收集作品的习惯,建立自己的作品库(工具推荐用Eagle,功能强大,简单易用)。看作品的过程中,一定有很多作品会让你感觉“wow!great!”,那么果断收藏起来!这将成为你灵感的源泉和学习的对象。在你空闲或者没有灵感的时候,可以打开作品库翻一翻,仔细品味好的作品。作品好在哪里?哪些地方值得你去学习?同时思考一下,这种效果我能做出来吗?

 

 

 

 

 

 

 

制定学习计划

 

 

 

为了有计划地提升自己,与懒惰的我做斗争,制定学习计划是非常必要的。然而,制定计划并不是随意的写上一个计划就完事了。你需要认真思考自己的定位和兴趣,并将不同阶段的目标细分为可落地执行的计划,并脚踏实地的去执行。

 

 

 

 

 

 

 

1.明确个人定位

 

一个优秀的设计师,对于自身的定位非常重要。什么都会对于设计师来说并不是好事情,你需要有自己擅长的领域,才能让自己更有价值,获得更高的薪水。

 

 

 

2.阶段性目标

 

确定了定位以后,就需要将你的长期目标确定为阶段性目标,有方向地侧重性学习。假如你的定位是创意营销设计师,那你可能要提升插画能力、海报能力、C4D等能力。这时候你就需要针对不同阶段的需要,制定阶段性目标了。比如19年上半年这个阶段,将插画和海报作为针对性练习项目。而19年下半年,开始完整地学习C4D。这样你练习的每一项能力才会有足够地深度。

 

 

 

3.量化目标,制定计划

 

有了目标之后,一定要制定学习计划,避免三天打鱼两天晒网的情况。学习计划根据你的业余时间来制定,并且尽量让自己每次都能按时完成计划。你可以将每天需要执行的计划写在一本本子上,每完成一项打一个勾(比如:1.阅读专业书籍30分钟 2.观赏优秀作品10分钟 3.完成一张App界面练习),这样你每次打勾都会感觉很充实。同时坚持一个月以后,可以将好的作品发到网站上,记录你的过程并与其他优秀设计师进行交流,或者邀请其他设计师来点评。

 

 

 

 

 

 

 

练习-循序渐进,脚踏实地

 

加拿大的著名作家马尔科姆 格拉德威在《异类》中提出了一个观点,即一万个小时理论,大概意思是想要成为一个领域的专家,至少要花一万小时的时间练习。当然,并不是所有人都想成为专家,但倘若你想达到一定的水平,大量的练习是必不可少的。

 

 

 

虽然量很重要,但是练习方式方法同样重要。如果方向准确,方法得当,那么你的提升就会很快;反之,如果只是毫无目的的练习,也许十万个小时你也无法成为专家。

 

 

 

 

 

 

 

1.临摹阶段

 

看好的设计,收集好的作品,其中的一个目的就是寻找临摹素材。当你的经验无法支撑你独立完成作品时,临摹是最快的学习方法。在临摹时,要尽量保证最大限度地还原作品,这样才能体会一些设计的细节,学习作者的一些技巧。如果遇到自己实现不了的效果,可以向原作者或者一些优秀的设计师提问,这将是一个非常好的学习机会。

 

 

 

2.半创作阶段

 

临摹到一定量以后,你已经积累了非常多的“技能”,这时候你就可以开始尝试半创作阶段了。将这个“技能”,换一种形式、风格来表达,成为另一幅作品。这样你不仅可以巩固这个“技能”,还能锻炼自己的图形、排版、配色等能力,逐渐提升自己的创作能力。

 

 

 

3.创作阶段

 

当你坚持了足够多的半创作练习以后,你的技能和思路会逐渐打开,而你的灵感(一些看过的好作品、半创作的作品、平时的一些思考)也会在你脑海中积累。到达一个点以后,你会非常自然地开始希望创作属于自己的作品。但这并不是终点,而是另一个开始,希望你能够继续保持初心,持之以恒坚持练习,最终成为你想成为的那个人。

 

 



转载:优波设计  Jady13_剑杰 原文链接:https://www.ubuuk.com/article/353.html
南京泰瑞广告转载收藏。南京泰瑞广告是以设计提升品牌价值的一家公司,简单来说,一个企业(或品牌)从创始开始,南京泰瑞广告可以提供企业(或品牌)的LOGO(VIS)、企业文化、再至企业办公环境等一条龙式策划、设计、制作执行;企业(或品牌)经营过程中,南京泰瑞广告提供企业(或品牌)对外形象整体策划设计,如企业画册、产品包装、产品画册、商业活动策划推广、新媒体(微信、网站)等设计制作一站式服务。