第六课现代雕 塑的构成基础

2019-11-1 9:23:17

         现代雕塑包括具象写实性雕塑具象表现性雕塑和抽象表现性雕塑三大形态。具象写实性雕塑主要建立在严格的解剖学基础之上，注重对客观物象的特征、动态、结构、神情的具体表现，有明确的主题，适用于文学性和纪实性表现，通常用于人物肖像、群像等的制作。以现代艺术的观点来看，具象写实性的雕塑对观者的视觉感受和想象力有限制。

      具象变形性与具象写实性有共同之处，造型上虽基于客观物象，但对客观物象的形态进行了一定变化，以形式美为法则，并运用夸张变形、简化等手法，使雕塑与物象的形态有了或大或小的差别。

      同传统雕塑形式相比，抽象表现性雕塑的巨大变化表现为从模仿再现转向为主观表现，摒弃了唯美标准，强调塑造的纯视觉性和创造性。如果说具象写实性雕塑是艺术家扎实写实能力与审美取向、生活积累与综合素养相结合的产物，那么抽象表现性雕塑的创作更依赖于艺术家独特的观念以及对材料特性、艺术形式及作品意蕴的把握能力。

      抽象表现性雕塑没有标准、没有公式、没有规范，我们所能借鉴的是前辈艺术家创作的丰富多样的作品，研究包涵在其中的创造精神、深邃意蕴和内在规律。

      构成现代雕塑的基本要素是形体、色彩、肌理、重心等。形体的构成包括点、线、面、体量、空间等几方面。色彩的构成包括色相、明度和纯度三方面。肌理的构成取决于材料本身所具备的特性以及通过加工制作之后产生的质感效果。

      一、形体的构成

      点、线、面、体原本是抽象的概念，但其本身又具有各自的特征与象征性质。现代雕塑正是通过对这些形态和性格的利用，表达出雕塑家的情感和艺术思考。

      1.点
      点在几何学上，只有形状、大小和位置的不同，是没有具体含义的抽象概念。但当它作为可视形象出现时，就有了形状、体积和大小之别。

      点的大小、体积要与其相关的背景联系起来看。以一本字典为例，将其放在一个篮球场上，字典就是一个小点，而将其放到一个小茶几上，字典就是一个面和体积了。从太空俯看金字塔，它也仅仅是沙漠中的一个点而已。

      点的形状是无限多样的。圆形、方形、棱形、三角形、椭圆形、多边形等等，只要与相关的参照物相比较显得很小时，都有点的视觉效果。

      一点效应。平面上出现的一点，最容易引起人们的注意。“鹤立鸡群" -词中，在鸡群这个“面"中，立鹤的凸起作为一一个点就特别引人注目，会成为视觉中心。这-原理，常被画家和雕塑家用在作品之中。

      两点效应。在一个空间中，放置两个同样的物体，这两点对人的视觉同样具有吸引力。如乒乓球比赛中运动员各站在球桌的一一边， 观众的注意力会在两人之间移动，两点间仿佛有根无形的线在连接 着。而当两个物体有大小、 远近之别时，处于优势的一点会更引|人注目。三个点以上具有稳定感，但过多的点的聚集或排列会失去点的感觉，而产生面或线的感觉。点在雕塑中常以凸起或孔洞、颜色块等形式出现，以达到平衡、强调、突出、通透、点睛的效果。

      2.线
      点连续排列或移动成为线，但线必须有一一定的长度。 线分直线和曲线两类。
      直线象征着坚定、硬朗、单纯、明确、顽强等一系列的性格特征， 又因为粗细、方向的不同而形成不同的表情，具有阳刚之美。在雕塑中，粗壮的柱体往往会表现出稳健、富有力量或稳重、粗笨的特点。细瘦的柱体则会表现出轻松、敏锐或单薄、脆弱的性格。直线边缘的弯曲或锯齿状又传达出流动、焦虑不安的情绪。(图2-49)

      曲线中的几何形曲线规律性强，富有弹性，具有张力，呈现出外柔内刚之态。曲线中的自由曲线表现为自由流畅，轻快活泼，其柔软优雅的形态使人感到亲切，具有阴柔的美感。现代雕塑中对于线材的利用极为常见。

     3.面
      面有平面与弧形面之别。单纯的平面简洁、安定、静止而庄严，也有冷漠、平淡的特性。而凹凸不平的面则会引发人的触觉经验产生如粗糙、细腻、柔软、坚硬、波动等联想。平面又分为几何形和自由形两种。

      几何形平面的外边缘由纯直线、纯曲线或直线、曲线混合构成，其特点是形状整齐规则，具有明确、有序、简洁的美感。由横竖两种线条构成的方形面呈现出平稳安定的秩序感，表现出严肃、静止、正直等性格。由连贯循环的曲面构成的图形，象征着简洁的柔美。由斜线构成的三角形或多边形面，因为有了角的变化，显得较为活泼，但底边水平的三角形面，有异常稳定之感，是永恒稳定的象征。由直线和自由曲线构成的自由形面，形态多变，显得任意而轻松活泼，富于艺术趣味，但如果构形不当，也极易造成无序、凌乱之感。

      单纯的面比较平谈、冷峻，不易引人注意，但面与点、线、体结合时，且发生液 折，就会表现出生机与活力。譬如湖面与游船，草原与牛羊，沙漠成沙丘，平原见山冈，都是面的变化。

      在现代愿理中，以独立的面出现的法型较少见，更多的是以对面采取相互福接、拼接或开孔、折叠、悬挂等方式来表现造型，以实现对三度空间的占有。)弧形曲面与平面不同，它本身充满张力并占有空间，弧形面的延续和拼接无疑具有更强的空间表现力。面的自由弯曲形成一种柔性化情绪的表达， 而平面的折转更能体现一-种坚定、 果敢、明快的意向。

      4.体量
      体积感是雕塑的基本特征，没有体积就不能算作雕塑，现代雕塑也不例外。体积与物质量的堆积是密不可分的，这种量有物理量与视觉心理量的区别。

      物理量是指可以测量和可以把握的量，如重量和高度、宽度、深度，而心理量是指人们通过对物体观察分析后，由视觉心理形成的一种心理判断。

      有些雕塑的体积虽然不大，但因造型饱满，形成很强的张力，心理量就显得大而重:而结构松散、通透的作品则显得小而轻。

      最能显示体量感的是各式各样的块状材料。块状材料形态复杂多样，分为规则化的块材和自然形的块材两大类。

      不同类型的块材能构成具有不同内涵的雕塑，现代雕塑正是利用块材的人工或自然的种种形态做出形形色色的构成，以表达作者的构思。

      切割、摆放、排列、叠分、焊接、捆扎、铆接、抛光等手段是加工块状材料常用的方法。现代雕塑对于体量的运用显得更为自由与灵活,实在的体量的表达不再成为必须，而是因人而异，因作品而异。

      一部分作品保留甚至强化了对体量的追求，但也有许多雕塑家对传统的体量观不屑- .顾，他们用各种各样的材料和形式实现对空间的占有。

      一些作品的材料对空间的实际占有量很小，但形体的高度和宽度很大，构思独特，整个作品仍能给人留下深刻的印象。

      雕塑的体量大小会给人的心理感受造成截然不同的影响。人们看石膏制成的四面锥体模型常常会不以为然，但来到同样形状的巨大的金字塔的脚下，其雄伟壮观的气势，会使人精神为之一震。因此，一些雕塑家热衷于 把司空见惯的小物品放大数倍，甚至数十倍，从而给人耳目一新之感。一些以体量语言见长的现代雕塑在形式上千变万化，但归纳起来，又有圆、方、简、繁、透等差别，并因为形式的统一 协调而别具- 格。

      5.空间
      雕塑实体的外围以及实体自身存在的间隙被称为雕塑的空间。在现代雕塑中，雕塑孔洞的引入进一步丰富 了空间的语言，是对传统形式的突破。空间与雕塑实体成为不可分割的整体，虚实相辅共同构成了雕塑完整的艺术形象。 间隙与孔洞已是造型的重要组成部分，与实体具有同样的价值。实体与空间在雕塑造型上的任何变化，都会造成整个雕塑”形"的改变，从而导致其疏密、节奏、均衡等关系的变化。
一些线材造 型的雕塑几乎完全放弃了对坚实感、重量感的表现，空间在雕塑中占据了主导地位。毕加索、亨利.摩尔等人更是对雕塑空间情有独钟，在许多作品中进行精心安排，使孔洞间隙、缺口等成为雕塑不可分割的有机体，增强了雕塑对人类的思想、观念、情感更深层次的宣泄与表达。
      二、色彩
      色彩原本就存在于自然界万物之中，世间物象的外表和内里在光照下都会表现出色彩，许多时候人对色彩的敏感程度大于对形体的数感程度。就色彩与人的情感联系而言，色彩更容易引起共鸣，更容易为人们所接受。
      古埃及、古希腊以及我国的古代雕塑都曾大量使用着色方法“随类赋彩”，使雕塑更接近自然真实的形象。
      雕塑的材质所固有的色彩如果称之为天然色彩的话，那么在雕塑上涂敷的色彩可称之为人为色彩。在现代雕塑中，无论是室外还是室内雕塑，人为色彩的运用变得越来越常见了。

      并且，人为色彩也不再局限于在雕塑上对客观物象色彩的模仿，而是更为自由、主观地运用色彩来表达作者的思想与情感。这是因为色彩在现代社会与人的情感联系更为紧密,更能反映人情绪的性质差别和倾向性。同时由于合理地运用色彩会有效地丰富雕塑的表现语言，并对形成作品的艺术风格具有重要作用，因此，色彩的运用受到部分雕塑家的青睐。毕加索、米罗、考尔德、雷蒙德.马松等现代雕塑家的作品就常常用色彩作装饰，使得作品更符合现代人的审美趣味，同时也容易与现代城市环境取得协调。
      对色彩的理解与人们的民族习俗、文化背景有很紧密的关联，不同的色彩能引起人们不同的联想和心理感受。有些色彩效果能取得大多数人的共识，有些色彩则不- -定。按中国人的欣赏习惯，我们可以把色彩按明度、纯度、冷暖三方面作-归类:
      不同类型的色彩具有不同的美学特征，同时也能引起人们不同的联想和心理感受。①明度明度高的色彩 (联想)天空、白云、阳光、白.....

      (感受)轻松、明快、开朗、阳光、扩张、活力....明度低的色彩(联想)原始森林、洞穴、黑夜、月夜.....

      (感受)深沉、厚重、森严、郁闷、收缩....②纯度纯度高的色彩 (联想)彩旗、鲜花、彩虹、蓝天、碧...
(感受)昂扬、振奋、响亮、扩张、前进、话..纯度低的色彩(联想)枯叶、枯树、老牛、老.....
(感受)僵滞、忧郁、平和、沉静、严肃、后...③冷暖冷色系列色彩 (联想)冰雪、草原、月光、海水、用影...
(感受)平和、清凉、清静、阴森、理性....暖色系列色彩(联想)太阳、篝火、晚霞、庆.....
(感受)热烈、兴奋、温暖、前进、扩张、..此外，单色的雕里与多色雕塑并列有单纯、静穆与活波、丰富之别，对比色与要们在实践中去试验、揣摩，使色彩为现代雕塑增辉。色有热烈与和谐之分。色彩在绘画中的组合是千变万化的，在雕塑上的运用也不限制，不同色彩的组合、配置，不同着色技法的应用都会产生不同的视觉效果，不应有什么，有待于我
三、肌理
物体表面的纹路组织构造称为肌理。它是物质的表现形态之，能体现出物质材料的个性特征，体现出质感美。不同肌理会对人的感官形成不同的视觉或触觉感受，从而多响人的审美心理。肌理有规律性肌理和自由性肌理两种。 如土地上生出的麦苗，无数相苗叶齐刷刷地指向空中，就呈现出强烈的规律性:而泥泞的乡间小路，脚印、车辙、蹄间等杂乱紛繁，很不规则。前者体现出很强的秩序感，能引起人对秩序、柔和、清新等的联想，而后者带给人们的是无序、躁动、不安的感觉。肌理有天然和人工的差别，还有视觉肌理和触觉肌理的不同。天然肌理是指材料本身所固有的质感、纹理与光泽，如树皮、木纹等。而人工肌理是根据设计通过各种工艺技术加工后获得的，可以模仿自然，也可以超越自然，获得特别的肌理感，如玻璃、镜面、不锈钢、纺织品、橡胶制品等等。天然的也好，人工的也罢，不同的肌理给人的视觉与触觉造成了各不相同的效果，有的粗糙，有的光滑细腻，有的坚硬，有的柔软，有的冷，有的热。特别的肌理，能引起人们触觉上、视觉上的刺激或美感。
由于肌理在雕塑造型中起着装饰形体表面、深化主题、增强艺术表现力的作用，能体现物质材料的属性和形式美感，因而被广泛地应用在现代雕塑创作中。
视觉肌理是指由视觉感受引起的触觉经验的联想，从而导致对物体粗细、冷暖、软硬等的不同感觉。而触觉肌理主要是用手触摸物体之后对于肌理的感受，与前者相比更为直接。
肌理作为材料本质美的表现，可以被强化，也可以被逆转。同时，不同肌理的并列对比也常被用于同一类雕塑当中。
在石刻雕塑中保留或部分地保留斧凿留下来的痕迹是对石材肌理的一种强调。而将坚硬粗糙的石材加工成弯曲柔软的造型，就使人的感觉发生了改变，视觉经拉被颠覆，导致人们对雕塑意境作更深入的思考。这就是肌理被逆转的作用。
不同肌理的对比能更好地展示材料质地的双重或多重性格，更充分地展示材料的美感。肌理的处理要与作品的主题、立意、形式处理等结合起来考虑。根据不同的要求选择不同的材料或加工成适当的肌理，以达到某种艺术效果。

      石材、木材等硬质材料都可以采用手工或机械抛光的方法得到光洁或粗糖的肌理效果。金属材料同样也可以抛光，但要做成粗糙的肌理就必须在做泥塑时经过预先处理，再经铸造或电解工艺成型。

      泥塑表面肌理的制作方法:
      1.塑痕法
      在泥塑过程中，不把手指、塑刀等留下的痕迹抹光敲平，自然会形成生动、流畅或粗糙的肌理感。在法国罗丹、意大利贾克莫●曼祖等人的作品中可以看出这种手法的运用。
 
    2.刮刀法
      用带齿的刮刀在泥塑表面轻轻刮出条纹形的粗糙表面，可以消除不必要的光泽，丰富作品的肌理感。

      3.泥丸压贴法
      在泥塑的形体结构基本做好的表面，用搓得大小差不多的泥丸压贴上去，压扁的泥丸有并列，也有重叠，保留其扁圆的痕迹，能形成自然又有装饰效果的肌理感。泥丸的大小可视作品大小而定，小的可如米粒，大的可如黄豆或蚕豆。(图2-59)

      4.媒介物法
      借助砖头、石块的粗糙断面、木棒、粗糙的麻布、铁丝网等东西，在泥塑上采取敲、印、压的方法留下痕迹，形成某种肌理效果。

      5.泥膏涂抹法
      在已基本收干的泥塑上涂抹一层泥膏， 当泥膏水分蒸发后，表面会形成自然的龟裂纹，随后即可翻模。

      6.稀泥塑造法
     一般泥塑用泥须加工到不干不湿、绵软而不沾手的程度，操作起来才能利索爽手。而用水分较多的稀泥直接塑造，情形正好相反，泥土黏糊，沾手明显，加泥或减泥后不刻意抹光，以形成粗糙的肌理，一般用于写意性雕塑的表现。

      7.稀泥抹塑法
      在用稀泥将泥塑完成后，用手沾水将表面抹一抹， 但不是面面俱到地抹，仍然保留-些抹痕，光面与平面形成对比，雕塑的泥味更强。

      四、重心
      雕塑作品的稳定性历来受到雕塑家的重视。传统的雕塑总是趋于稳定的，即使人物呈现出强烈的动势，在构图上也要让作品的重心处于雕塑立足点范围内，或者应使雕塑体达到一-种平衡状态。这一方 面是由于传统的艺术观念使然，同时也受材料和加工工艺的局限所造成的结果。

      在现代雕塑设计中，雕塑家为了使作品富于强烈的感官刺激，往往放弃对稳定和平衡感的追求，在雕塑重心的处理上做出超越常态的安排，让雕塑体的重心偏离其立足点范围，使人产生即将坠落或颠覆的感觉。

      金属板材的使用和现代加工技术为这种类型的雕塑的创作提供了方便。(图2-62 )现代雕塑在金属材料、木材、其他各种材料的肌理处理上还有许多方法，如材料粘贴法、抛光法、丝网印刷法、喷漆法、火烤法(木雕)电镀法、捆扎法、网眼法、焊接法等等。

      以上简要介绍了现代雕塑构成的几种基本形式和方法，但因为世界范围内现代雕塑具有的多样性与复杂性，并且新工艺、新材料、新观念、新技术、新的艺术家在不断涌现;在此，也很难将现代雕塑的特征和手法介绍完全，这有待于我们不断去阅读、发现和总结。

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