第二单元離塑基础训练

2019-10-23 9:09:34

     教学目的1本单元为雕塑基础训练内容。通过教学，使学生对雕型立体造型的原理、方法、步骤产生一个明确认识，熟悉并掌握人像等主要课题的泥重方法，进而对泥塑的手法、肌理的表现以及风格的差异等形成初步概念。教师讲授、示范，作品赏析以及要求学生完成一定数量的作业是本单元教学的基本形式。

      |教学重点与难点]教学重点应放在形体结构的准确塑造和体量的充分表现上。难点是如何让学生掌握人物的形体结构，熟练运用教师所传授的基本形体塑造语言。

      第一讲训练的准备

      第一课绘画基础与雕塑

      雕塑是立体的造型活动，与平面绘画相比，需要面面俱到地理解并表现人物形象各个面的凹凸起伏，全部的形体结构。在现代雕塑教学中，普遍把素描训练作为雕塑训练的基础。只有具备了扎实的素描和速写基本功，形成观察形体、理解形体结构的方法和概括形体的能力，再进行写实雕塑的训练，才能达到事半功倍的效果。反之，素描基础薄弱，对形体结构不能准确地理解与把握，学习写实雕塑就会困难重重。

      绘画基础的准备应体现在两个方面:第一，必须长期坚持素描和速写能力的训练，形成正确的观察方法和较强的概括形体、表现形体的描绘能力:第二，就人体表现而言，必须在进行素描、速写训练的同时，加强对人体解剖结构的理解与记忆，使自己熟悉人体的比例、骨骼及主要肌肉的构造与作用。上述两方面的训练与学习可以安排在接触雕塑之前进行。

      作为自学雕塑者，也可以与泥塑练习同步进行。一、 素描的训练

      素描是指用铅笔、炭笔等单色绘画工具在纸质材料上对形体进行描绘，是训练造型能力的基本方法。由于素描具有很强的表现力，因此好的素描作品也可以作为独立的艺术品存在。

      素描的学习训练过程，是通过对形象的比例、轮廓、动态、线条、透视、解剖、体积、色调等一系列要素进行观察 与分析，从而达到理解其基本规律，并很好地描绘形象特征的目的。学习素描首先要掌握正确的观察方法。所谓正确的观察方法，是指无论是抓形体结构，还是进行明暗的描绘，都必须从画面的全局出发，将每根结构线的长短曲折和每一块颜色的深浅浓淡都看成是整个形象不可分割的有机整体,将其相互之间的关系理解成形与体、骨与肉的关联关系，将其联系起来进行观察、对照，切实弄清楚某-线段的位置与长短，或某一块颜色的位置与深浅，而不是随心所欲地乱画一气。雕塑专业的素描与绘画专业的素描相比，在把握构图安排、人物的动态、结构、比例等方面并无特别之处，只是雕塑的素描在表现上更强调对形体本身的结构与体积的表现，不太注重因光照而产生的微妙的虚实变化和空间层次的差异，而常用以线造型、辅以明暗处理的手法。在这样的素描中，与色调相比，线条可能更有意义。

      单一颜色的物体各部位的亮度随着光照强度和光照角度的不同而有深浅浓淡之分。正面直接受到光照的部位亮度就高，与光线成一定角度的部位就显得灰暗一 些，照不到光线的部位自然就更暗了。由此，我们看出了形体的凹凸、起伏、转折的体面变化，黑、白、灰的层次得以显现。

      正确的观察方法的核心内容，就是对各种关系的相互比较，即线与线，面与面，颜色与颜色，形状与形状，局部与局部，局部与整体等的全方位的比较分析。观察方法对了，画出来的形象就容易反映客观物象形体构成的本质，就比较容易接近客观对象。

      素描的学习应当遵循由易到难，由浅入深的原则，重在对造型规律的理解与把握,同时，也在训练过程中提高对自然物象敏锐的感受能力和审美水平。(图2-1)

      素描训练-般先从石膏几何形体和静物写生入手，在对基本形体结构、透视、明暗规律等有了较清晰的认识之后转入对石膏人像的研究与写生训练。通过对静态的石膏模型的研究与描绘，熟悉人物头面部、躯干以及四肢的解剖结构、比例，在各种角度下的透视变化，在此基础上，再开始对真人模特进行写生研究。

      对真人的研究与写生是素描训练的主要内容。通过对具体模特的动态、性格特点、职业特点、年龄特点、服饰装扮等外部形态的分析、研究，借助线条、明暗、色调、透视原理等知识与方法将人物的比例、动态、体积、结构乃至精神面貌、性格特征表现出来。画真人一般先从头像素描开始，接下来是胸像、半身像、全身像以及男女人体的研究与写生。

      素描训练的步骤及重点有下列几个方面:

      1.合理定位，构图要讲究基本形式美，以体现作品的艺术性。每张画在四周应留有一定余地， 画面形象不宜过高、过低、过偏、过满，注意在视觉上形成一种平衡感， 形象部分要做到相对完整，如画全身人像时， 不能仅画到踝关节，而将脚部留在画外。

      初学者用比例分析法作构图定位是简单易行的方法。以画头像为例:必须先将头部的宽与高的比例目测准确(可用铅笔目测法辅助比较),半身与全身人像通常也以头长为单位与其他部位作比较，弄清其他部位相当于几个头长。将测出的比例在纸上确定下来，随后用长短不一的线条画出头部的大体形状(外轮廓)

      2.画出结构。在大体形状确定后，第二步是确定五官等结构在头部形状内的位置。一般正面人物形象的五官都基本符合 “三庭五眼”的规律，即发际线至眉心、眉心至鼻底、鼻底至下频三段距离基本相等从左耳外缘至右耳外缘约够等于五个眼睛的长度，眼睛约在上下二分之一处。 但由于模特的动态以及作画的角度不会一 成不变，头部经常出现俯、仰或左右倾斜的情况，因此五官等部位会发生明5显的透视变化。此外还有模特头发、帽子等的形状大小的不同等因素，都会对五官定位带来一定影响。

      建议无论是什么角度、动态和发型，

分之一处，弄清楚处于上下二分之一 处这一在大体轮廓确定后，先找到头部上下和左右二五官的哪些部位，先定下这一部位的具体形状，水平线和左右二分之- 处的垂直线上的到底是细观察分析，确定其他部位。  再分别向上、向下、向左、向右进步仔

      抓准形体结构先要弄清透视规律，

趋势，是近高远低，还是近低远高?  尤其是双眼连线、鼻底线、左右嘴角连线的倾料

步画准，这需要充分利用垂直线、水平台此外，五官等各个点以及形状的相互位置关系必须逐平线以及几何形状的对比分析方法，对上、下、左、

      右、远、近的各个点、位置、形状进行分析，

斜程度、面的大小以及转折状况。  比较，以确定点与点的距离、线的长短与倾正面直接受到光照的部位亮度就高，与光线成一定角度的部位就显得灰暗一 些，照不到光线的部位自然就更暗了。由此，我们看出了形体的凹凸、起伏、转折的体面变化，黑、白、灰的层次得以显现。

      正确的观察方法的核心内容，就是对各种关系的相互比较，即线与线，面与面，颜色与颜色，形状与形状，局部与局部，局部与整体等的全方位的比较分析。观察方法对了，画出来的形象就容易反映客观物象形体构成的本质，就比较容易接近客观对象。

      素描的学习应当遵循由易到难，由浅入深的原则，重在对造型规律的理解与把握,同时，也在训练过程中提高对自然物象敏锐的感受能力和审美水平。
      素描训练-般先从石膏几何形体和静物写生入手，在对基本形体结构、透视、明暗规律等有了较清晰的认识之后转入对石膏人像的研究与写生训练。通过对静态的石膏模型的研究与描绘，熟悉人物头面部、躯干以及四肢的解剖结构、比例，在各种角度下的透视变化，在此基础上，再开始对真人模特进行写生研究。

      对真人的研究与写生是素描训练的主要内容。通过对具体模特的动态、性格特点、职业特点、年龄特点、服饰装扮等外部形态的分析、研究，借助线条、明暗、色调、透视原理等知识与方法将人物的比例、动态、体积、结构乃至精神面貌、性格特征表现出来。画真人一般先从头像素描开始，接下来是胸像、半身像、全身像以及男女人体的研究与写生。

      素描训练的步骤及重点有下列几个方面:

      1.合理定位，构图要讲究基本形式美，以体现作品的艺术性。每张画在四周应留有一定余地， 画面形象不宜过高、过低、过偏、过满，注意在视觉上形成一种平衡感， 形象部分要做到相对完整，如画全身人像时， 不能仅画到踝关节，而将脚部留在画外。

      初学者用比例分析法作构图定位是简单易行的方法。以画头像为例:必须先将头部的宽与高的比例目测准确(可用铅笔目测法辅助比较),半身与全身人像通常也以头长为单位与其他部位作比较，弄清其他部位相当于几个头长。将测出的比例在纸上确定下来，随后用长短不一的线条画出头部的大体形状(外轮廓)

      2.画出结构。在大体形状确定后，第二步是确定五官等结构在头部形状内的位置。一般正面人物形象的五官都基本符合 “三庭五眼”的规律，即发际线至眉心、眉心至鼻底、鼻底至下频三段距离基本相等从左耳外缘至右耳外缘约够等于五个眼睛的长度，眼睛约在上下二分之一处。 但由于模特的动态以及作画的角度不会一 成不变，头部经常出现俯、仰或左右倾斜的情况，因此五官等部位会发生明5显的透视变化。此外还有模特头发、帽子等的形状大小的不同等因素，都会对五官定位带来一定影响。

      建议无论是什么角度、动态和发型，

分之一处，弄清楚处于上下二分之一 处这一在大体轮廓确定后，先找到头部上下和左右二五官的哪些部位，先定下这一部位的具体形状，水平线和左右二分之- 处的垂直线上的到底是细观察分析，确定其他部位。  再分别向上、向下、向左、向右进步仔

      抓准形体结构先要弄清透视规律，

趋势，是近高远低，还是近低远高?  尤其是双眼连线、鼻底线、左右嘴角连线的倾料

步画准，这需要充分利用垂直线、水平台此外，五官等各个点以及形状的相互位置关系必须逐平线以及几何形状的对比分析方法，对上、下、左、

      右、远、近的各个点、位置、形状进行分析，

斜程度、面的大小以及转折状况。  比较，以确定点与点的距离、线的长短与倾培养敏锐的观察、认识能力，积累形象和随心所欲的造型能力的重要手段，则一直受到人们的重视。速写能力强了，其素描水平会更高，对学习雕塑也有益，对将来进行雕塑的创作更具有积极的意义。速写训练-要勤、 二要记、三要慢快结合。

      坚持多画、勤画才能“熟能生巧”， 由生疏达到熟练的程度。速写练习无需大块的时间，5分钟、10分钟都可以，也无论纸张大小、优劣。练习时必须注意从整体出发，抓特征特点，尽可能连贯、自如地用线或线面结合的方法把看到的物象画出来。一笔未画准，可以再补一笔，不要用橡皮修改，不要看一点描一点、 多少笔拼凑成一条线。( 图2-

      开始时不妨先慢一些，看准了一根线，慢慢地一笔拉到底， 再看另一部位， 再画第二条线。画多了用笔速度自然就会快起来、自如起来，感觉就会越来越好，笔上也仿佛长了眼睛，随着你的观察思维而流露出线条，画出生动的形象。

      记是指有意识地强化记忆。许多动态、形象转瞬即逝，不能持久存在，这就要求作画者先观察，力求记住其特征，最后凭印象、凭理解将其描绘出来，许多舞台速写、运动场速写都是这样画出来的。大的动势，大的特征首先记住，细节就可以补充出来。速写与默写是相互促进的，速写画多了，头脑里储存的形象信息也就多了，默写能力自然就提高了。而默写画得多，对形象的理解就更深入，自然也有助于速写能力的提高。

      速写画得快可以通过线条表现出来，- 幅速写的线可以表达出作者的情绪和技巧，饱满的情绪和熟练流畅的用笔共同构成了速写鲜活的生命力,构成了打动读者的魅力。雕塑大师罗丹的速写就是具备了，上述两个条件的典范，其自由自在、出神入化的用笔，水色淋漓的淡彩渲染效果，使作者对美的追求、对自然的热爱之情洋溢在整幅画面之中。(團2-5)

      素描是对物象结构、解剖、光影构成等进行深入分析基础上的作画过程，偏重理性:而速写则是表达作者感悟的一种快速的作画形式， 偏重感性，两者各有其功能和奥妙，缺一不可，不能偏废。训练时必须穿插进行，长期、短期、快速作业兼而有之，才能更有效地培养绘画水平。

      三、解剖结构知识的学习

      雕塑学习者必须对人体的解剖结构非常熟悉，知道人体骨骼和各部位主要肌肉的功能及形状。要做到这一点， 可以在进行素描、速写练习的同时进行理解和记忆。-是在人像、人体素描写生时，结合解剖图谱进行比对、理解;二是通过完成解剖模型的写生和图谱的临摹促进理解和记忆;三是面对人像或人体时，不借助于资料而将骨骼、肌肉的形状默画出来。

      人体靠骨骼支撑，骨骼的形状决定了人的高矮、形体的大小及形状。关节是骨与骨的连接点，是人体各部位之间的枢纽。肌肉附着在骨骼之上，每一束肌肉都连接着两块骨头，人的动作是在神经、肌肉的牵拉驱动下通过关节的作用才能顺利完成的。

      1.颅2.锁骨3.胸骨4.肩胛骨5.肱骨6.桡骨7.尺骨8.手骨9.肋骨10.脊柱骨11.髋骨12.股骨13.髌骨14.胫骨15.足骨16.腓骨(图2-6)

      1.头肌2.胸锁乳突肌3.斜方肌4.胸大肌5.肩三角肌6.前锯肌7.腹直肌8.腹外斜肌9.肱二头肌10.旋前圆肌11.肱三头肌12.脑桡肌13.尺侧屈肌群14.桡侧伸肌群15.手肌16.阔筋膜张肌17.缝匠肌18.股内侧肌群19.股四头肌20.胫骨前肌21趾长伸肌22.腓骨长肌

    《雕塑》是南京泰瑞广告转载更新。南京泰瑞广告是以设计提升品牌价值的一家公司，简单来说，一个企业（或品牌）从创始开始，南京泰瑞广告可以提供企业（或品牌）的LOGO（VIS）、企业文化、再至企业办公环境等一条龙式策划、设计、制作执行；企业（或品牌）经营过程中，南京泰瑞广告提供企业（或品牌）对外形象整体策划设计，如企业画册、产品包装、产品画册、商业活动策划推广、新媒体（微信、网站）等设计制作一站式服务。