第二课雕塑材料的多样性

2019-10-22 9:12:10

     材料将雕塑艺术家的情感和思维固定下来，区别于绘画，成为种形体的艺术。占拥定的三 度空间，不但可以被看，还可以被触摸。而触感往往又通过材质在视觉中起的通感而转化成种视觉经验。 因此，雕塑材质的重要性，在艺术门类中凸显出来，为形成雕塑艺术魅力的重要环节。每种材料不同的物理性质构成了材质本身独特的美感就像现代绘两开始注重颜料本身的色彩美感样。 雕塑材质的形态、比重、光泽、强房性能，也构成表达思想、情感，是形成风格的重要因素。材料的选择和运用，前提是对打料本身属性的熟悉。从总体上看，目前用于雕塑的材料分为天然材料和人工材料两大类

      天然材料:

      1.粘土成本低廉，可塑性强，便于保留制作痕迹(如手感、刀味)。因此，早旧石器时代，原始人即将黏土作为雕塑的材料。中国古代的敦煌、麦积山，近代民间的天锡惠山泥人和天津“泥人张"的作品，都是由泥土制作而成的。但由于泥土易开裂，不利于永久保存，因此，现代雕塑通常只将泥t用作初期的起稿。

      2.木木头在中国传统雕 塑中是运用得较为普遍的材料之一, 木质材料易于雕刻加工，可以大刀阔斧,保持雕刻的痕迹，也可以精心雕琢，玲珑剔透。木材的种类繁多，如檀木、楠木、柏木、杨木、桃木、梨木、椴木等等，其色泽和纹理也都不尽相同，可以有较为丰富的变化。此外，木头质轻，强度高，耐冲击，弹性好，较之玻璃、陶瓷等更适宜摆放。但鉴于木料受日晒雨淋容易变形腐烂，因此大多被作为室内雕塑材料。

      3.石石头是自然界中最常见的材料之 一,早 在石器时代原始人就有了对石头进行加工的粗浅审美意识。石头品种繁多，纹理丰富，坚硬耐久，易于长期保存。因此，随着各种锋利的加工器具的出现,石材逐渐成为广泛采用的雕刻材料。石头的种类除了普通的石材以外，还包括珍贵的宝石，如玉、水晶、玛瑙、珊瑚石、钻石等等。由于材料珍稀，体量较小，大多用作小型赏玩雕塑的材料。

      人工材料:在生存和实践的过程中，人们逐渐掌握了自然物的属性，并有意识地改造物质的分子结构，创造出越来越多的人造材料。随着科技的发展，如今各种材料之间的渗透和融合不断加剧，出现了许多难以道清的人造复合材料体系。随着雕塑工艺的改进和雕塑观念的更新，越来越多的新材料被运用到雕塑中来。

      1.陶瓷陶的产生是人类进化史上一项伟大的进步,标志着人类从野蛮状态进入了文明社会。我国是陶瓷材料的发源地之一，有 “瓷国"之称。陶和瓷是两种性能略有差异的材料,陶质质朴教厚，瓷质精美细腻。陶瓷在中国古代往往被用作I艺日用品。运用陶瓷制作雕塑，在当代有一定的发展， 大多见于浮雕之中，由于陶瓷特殊的窑变和釉色，以及清脆坚硬的质地，构成了其独特的美感。

      2.玻璃玻璃是种坚硬而透明的材料，长期以来大多被运用在室内雕塑及小型器物的雕塑上。随着玻璃加工工艺的提高，吹塑、腐蚀、压花、蚀刻等技术的发展，极大地丰富了玻璃的雕塑语言。现代雕塑通过玻璃和钢结构的组合，利用玻璃的透明特性，，获得了很好的光影效果。

      3.金属材料从人们历史进入青铜时代开始， 伴随着人们对金属特性的逐渐掌握，金属材料被大量运用于制作雕塑。金属材料质地坚硬，延伸性好，可以制作支点小动西幅度和空间跨度较大的作品。通过金属表面进行腐蚀、喷涂等化学处理，可以获得丰富多变的金属美感。

      4.水泥水泥是一 种凝固性很好的材料，可以作为易于普及的石材代用品，般用钢筋混凝土浇铸，多用作室外大型雕塑。但由于水泥自身特性，往往比较灰暗和粗糙，不宜近看，主要以粗犷质朴的庞大体积和生动的形象打动观众。

      5.玻璃钢用合成树脂和玻璃纤维加工成型， 强度高、质量轻，并有一定的抗腐蚀性能。既可以制作动态幅度大而支撑面小的雕塑，还可以制作透明度很高的玻璃钢雕塑:也可以通过在树脂中加入色浆，使玻璃钢获得各种鲜艳的色彩:还可以通过表面处理模仿很多材料，使之具有现代感和装饰趣味。

      现代雕塑将材料看作作品审美效果的一部分，将材料纳入形式之中。“对材料的真诚"(亨利.摩尔语)成为现代雕塑的基本准则之-。较之传统雕塑和现代雕塑，可以看到，它们在对待材料的态度上有如下区别:

      1.对材料的否定与材料的本位化

      这一点可以说是传统雕 塑与现代雕塑的本质区别。如同席勒所说，材料必须消融于形式。古典雕塑深刻地体现了古典艺术家对于材料的基本看法，如同古希腊雕塑， 大理石的坚硬完全消融于人体的温度和柔软之中。古典艺术家以造物主自居,想要将生命的温度灌注到冰冷的物质材料之中去，赋予它们活力。古希腊塞浦路斯岛有一位年轻的王子，名叫皮革马利翁，他酷爱艺术，通过自己的努力，终于雕塑了一尊女神像。对自己的得意之作，他爱不释手，整天含情脉脉地注视着她。天长日久，女神终于神奇般地活了，并乐意做他的妻子,栩栩如生的作品最终有了生命。这个故事很典型地说明了古典艺术对于表现真实的无比热情。在贝尼尼的雕塑《圣德列萨的迷狂〉中，材料的量感被否定了，圣德列萨陷于迷狂的神情之中，乘着云朵，迎着阳光飞升起来，配合着云朵的翻滚和衣服的动态，仿佛石头的重量都消失不见了。而在古典希腊的雕塑中，石头被打磨得晶莹剔透，不仅有了温度，连皮肤下的血管都隐约可见，仿佛有了脉搏的跳动。现代雕塑则充分发挥了物质材料的本位性，尊重材料，材料本身的性能被放大。早期的现代主义还仅仅用材料来表现情感，而后来，材料甚至变成了某种目的。就像中国古代的玉石雕刻-样，雕刻的样式往往是为了衬托美玉的华丽。在现代雕塑家的手中，石头、青铜等等，也都被赋予了美感。布朗库西在他的《神鸟》中，将青铜打磨成光洁的卵形，它静静地立着，形体的简洁让人们更多地感受到了青铜微妙的光泽和优美的曲线，仿佛拥有了最原始最沉静的力量。《鱼>则是将打磨光滑的鱼形大理石放在铬钢板上，通过铬钢板的反射，形成水波跃动的感觉。

      2.制作痕迹的隐和显

      制作的痕迹是指在制作时材料与制作工具相接触的痕迹，比如石头被削凿的痕迹、手捏泥土的痕迹等等。传统雕塑竭力消除制作痕迹，努力将材料的质感消融于对象中。石头的硬度完全消融于人类柔软的肉体和轻柔的衣服之中，无论是大理石、青铜或者木头，材料表面经过精心打磨，隐藏了制作痕迹从而展现出精美的物象。而现代雕塑却通过有意识地保留和夸大制作痕迹，产生特殊的视觉效果。材料的痕迹成为表现某种力量冲突的媒介质，成为表现思想的工具。比如贾科梅蒂用石膏来制作雕塑，石膏易碎的痕迹、材料的脆弱感和粗糙的表层赋予对象一种濒临解体的感觉， 与瘦长的形象更加契合，也赋予了材料更多的可读性。塑材本身以及艺术家处理时的触感，全都成为表现的一部分， 仿佛活生生的生命正在遭受扭曲和煎熬，变得空洞而无意义。

      3.单一材质与多种材质的对比组合

      传统雕塑多运用单的材质来表现对象， 西方运用最多的是大理石，东方则有泥塑、木雕、石雕等等。虽然每种材料都发展出丰富的技法和雕塑工艺,展现给我们不同的艺术风貌，但较之现代雕塑，仍显得相对单一。现代以来，由于不同材料的结合，新的雕塑样式急剧地展现在我们眼前，通过结合不同材料构成对比冲突来丰富形式、深化主题，是现代雕塑家经常采用的手段之一。软与硬、重与轻、厚与薄、动与静、光滑与粗糙等对比，在现代雕塑中不断出现。装置艺术、动感雕塑等更是通过材质的对比以及与周围空间的互动变化产生出各种不同的视觉形象，令人浮想联翩。现代以来，雕塑材质的审美特性受到充分尊重。随着科技的发展和观念的变化，越来越多的材料被用于雕塑领域，各种新材料、新技术的发展使得新的雕塑样式成为可能。各种前所未有的形式、规模成为现实，声光雕塑、动态雕塑等雕塑自身的旋转、运动以及外在物质与现象对雕塑的介入纷纷出现。从发展的角度看，雕塑材料，特别是人造材料必将不断扩张，从而带给我们日益精彩和丰富的雕塑形式。

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