第二讲雕塑的形式和材料

2019-10-21 9:16:14

            传统雕塑从表现手法上来看，不外乎西方的写实雕塑和东方的以意造型、以线造型这两大体系，但当各种各样的现代观念介入了雕塑以后，“雕塑”这传统的概念被推向了解构的边缘，抽象雕塑、现成品雕塑、包裹艺术、大地艺术，不仅带来了观念上的更新，也给雕塑的形式语言以无限扩张的可能。现代意义上的雕塑，已由“雕"和“塑”转变为"构"和“建"，以天然或人工的材料，通过建构所形成的占据三度空间的艺术，都可以被称为雕塑。因此，我们有必要对雕塑的形式和材料，作一个归纳。

      第一课雕塑形式的丰富性

      雕塑的形式多样，艺术手法繁多，甚至同-流派的不同艺术家之间，艺术表现方式都有细微的差别，在数千年的历史中，呈现出我们今天所看到的错综复杂的形态。尽管形态复杂多样，但归根结蒂，作为表现人对于世界的审美认知和审美感受的艺术，不外乎再现和表现、写实和写意、具象和抽象等种种主、客观之间的选择和平衡。从雕塑史的角度来看，雕塑艺术的种种变革,也无非是主观与客观之间的交战，经历了由主观模仿到客观再现，再到客观表现以及主观表现的变化。因此，从人类对世界的审美认识和对自我情感的表达这一角度， 我们将雕塑的形式大致分为具象、表现和抽象雕塑这三类。

      一、具象写实雕塑

      所谓具象即是运用物质材料来模仿和再现对象。具象雕塑在人类原始社会即已产生，诸如原始陶器中的动物拟形器，虽然原始的手法十分质朴，并未能尽善尽美，但动物的形态却十分生动。古埃及时写实手法已有了相当的发展,虽然古埃及艺术严格地按照程式化的手法制作，但仍不乏生动自然写实的作品:古王国时期的木雕《村长像) (书记员)，以及新王国时期的《涅菲尔蒂》都是其中的精品。在人本主义精神的影响下，希腊雕塑显现出精神与物质、理智与情感、肉体与灵魂的高度统-。 雕塑家逐渐掌握了表现人体肌肉、骨骼、经络的技巧，几何学解剖学的发展，促使了写实手法的完善，也揭开了西方古典艺术1000年的篇章。到了现代，由于照相术、机械复制等技术的发展以及新材料的运用，具象写实又出现了新的面貌，比如几乎是对客观事物真实再现的照相写实主义。可以看到，在漫长的历史发展中，由于观念形态的变化、技术手法的变化，具象雕塑也呈现出不同的特点，基本上可以分为客观再现的具象雕塑、主观再现的具象雕塑、主观表现的具象雕塑这三种。

      1.客观再现的具象雕塑

      模仿可能是人的天性，德谟克利特就说道:“我们在许多重要的事情上都是禽兽的小学生，比如从蜘蛛那里学会织布和缝补，从燕子那里学会造房子，从啼唱婉转的天鹅和夜莺那里模仿唱歌。”纯粹客观再现的雕塑比较少见，因为在客观的创作中，往往会加入艺术家个人的情感和取舍。但由于特殊的创作目的，某些作品还是以再现客观事物为目的、力求毫发毕现的。客观对象的形状、外貌、环境等等，无论是细节还是整体，都如实地再现出来，其写实程度可以达到乱真的程度。古罗马人从真人身上直接翻模来做肖像雕里，20世纪照相写实主义雕塑通过特殊的树脂材料和颜料来模拟人的皮肤的组织结构，冷静的客观再现赋予了对象近乎绝对的真实。

      2.主观再现的具象雕塑

      大部分古典雕塑都属于主观再现的具象雕塑范畴。在作品中对象的形态、气质、外貌都被表现出来，看上去与对象十分酷似。但细细品味，却又包括了很多的省略或强调。这是由于艺术的真实源于现实,然而却又通过了艺术家主观的取舍，是经过了生活的积淀和艺术家积极活跃的心灵的选择和建构。中国有句古话叫做“画者谨毛而失貌”，指的就是艺术创作者如果太过拘泥于对象的细节,力求面面俱到,反而容易失去对对象整体面貌的准确表现。而必要的主观性取舍,对物体进行合乎规律的提炼和加工，强化能体现特征的部分，舍弃无关紧要的细节，反而能够获得好的效果。比如希腊雕塑，即是在人本主义观念的指引下，通过对数的和谐、对自然界的法则规律的探索,使人体雕塑在写实的基础上高度地概括凝练，获得了和谐的理性的经典之美。

      3.主观表现的具象雕塑

      主观表现的具象雕塑，在浪漫主义艺术家手中即已出现。他们不再满足于对物象的主观再现，而是更强调主观感受，强调情感的跳跃、生命的活力、创造的激情，在作品中有意识地强调材质的感觉和创造的痕迹,不再是如同古典模式般的完整、静默，而是跳跃的、激动的，甚至是不完整、未完成的。这种活力在古典雕塑大师米开朗基罗所留下的几件雕塑稿本中表现得十分强烈。<躯干》这件样稿，表面粗糙，充满了刀味、泥感和手的痕迹，块面阔大，没有头部和四肢,然而它却将力量的无限膨胀感和想要打破这外在束缚的感觉表现了出来。身体似乎已经不存在，存在的只有对抗命运的悲壮的激情。这种主观表现的具象雕塑，在浪漫主义艺术家吕德、卡尔波的作品中即已自觉地出现，而将它推向成熟的，无疑是罗丹。罗丹在其作品中开始追求材料的材质感，有意留下材料的痕迹与感觉并利用光线在金属表面形成的反射效果，通过雕塑表面刻意营造的细微的起伏，造成不断变化的光影感，从而造成视觉上的丰富感。

      二、表现雕塑

      表现雕塑是艺术家运用表现性的手法，将具象与抽象熔为炉， 既包含具象雕塑对现实的切入，又含有抽象雕塑对形体归纳成简单几何形体的主观处理。它跟具象雕塑相比，也以客观物为参照系，但客观物的外形更弱，更不明显，可辨的外观经过了归纳和强化。而跟抽象雕塑相比较，它又不似抽象雕塑摈弃了物体的外形，只剩下纯粹的点、线、面。相对于具象雕塑较多地受到现实的束缚，抽象雕塑过多地局限于点、线、面的构形,表现雕塑则更为自由，呈现出多种不同的面貌。在历史的发展中,如原始社会带有巫术目的和原始信仰的雕塑，古埃及独特的形式语言,中世纪强调精神信仰和宗教情绪的作品，现当代雕塑如马约尔、布朗库西、贾科梅蒂等等，乃至东方雕塑，非洲、美洲雕塑传承数千年的表现传统，都构成了形形色色的表现性意象。

      1.概括表现雕塑。运用归纳、简化、省略等手法，使作品产生简洁概括的效果。一般说来，这种手法能够使作品产生一种混沌之 美。布朗库西的雕塑，将自然中的形象简化至近乎单一的抛光精致的曲线， 一 一个近乎理想的整体。比如作品(神鸟)，给人以宁静、梦幻般的感觉。正因为对物象的简化，使得他的雕塑获得了一种永恒的感觉，似乎时间在这里已经凝固了。
      2.变形表现雕塑。是指运用变形的手法对物体进行主观处理，使形体产生空间外形上的变化。比如贾科梅蒂的瘦长的人形雕塑，即是此类。
      合成表现雕塑。 是指艺术家运用添加移植、变形等多种手法处理现实中的物体，重新打散和绿合，将不同的物象结合在起的艺术手法。 典型的雕塑家是亨利。;摩尔，将自然的有机形体如甲壳、骨能、石块、树根等与人体结合在起， 相互穿插，构成了新的形态。

      三、抽象雕塑

      抽象雕塑是指运用抽象手法，以点、线、面的变化和组合，构成某种情绪、感觉和对事物的理解。抽象元素在数千年前的文明中早已出现,而艺术的抽象语言作为一种独立要素自觉存在，是20世纪的产物。从艺术发展的角度来看，当雕塑发展到20世纪时，种种僵化保守的形式语言被一-打破， 从题材到主题到材料到构成方式--改变。 到了20世纪二三十年代，雕塑在形式上打破了外在形式的束缚，转向了个人精神的纯粹表现。客观的物象被摈弃了,转向对事物本质和内在结构的研究,理性精神代替了感官知觉成为创造对象最主要的手段之一,抽象的状态更贴近心灵的状态，是艺术家对自然的心灵、情感、理念的体悟，而不再执著于对形体、形态的把握。叔本华说过:“一切艺术都希望达到音乐的状态。”在抽象的形式中，情感被历练出来，抽象雕塑就是如此。它摆脱了实物的羁绊，而将形式转换成扣击心灵的动力，转换为心灵的自由状态。抽象主义雕塑之所以在现代西方兴起，也是由于现代艺术重情感、重个性表现的缘故。

      由于抽象雕塑重在表现艺术家内心的个性意识，因此，在手法多变、语言隐晦、形象不确定和语义具有多义性的状态下，要对其进行划分并非易事。在这里就不再赘述，还是让我们在直观的感受中体悟吧。

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