第二课雕塑发展现状

2019-10-17 9:30:22

      20世纪西方艺术经历了一场新的变革。短10年间，涌现了诸如未来主义、野兽源、立体主义、 表现主义、抽象主义、“达达”、超现实主义、行动绘画波普美术照相写实主义以及行为艺术、大地艺术、偶发艺术、观念艺术等等众多的流派。它们不仅仅是数量上的众多和形式上的变化，而是意味着对20世纪以前整个西方古典艺术的反思、反叛与革新。雕塑艺术同样如此，特别是在绘画走出架上之后，绘画与雕塑、绘画与影像、雕塑与影像，不同的艺术门类综合在.起，构成了内容题材、材料手段以及思想观念等各个方面的变革。雕望这一古老而传统的艺术方式， 在观念的巨大转变之下，呈现出新的光辉。令人眼花缭乱的立体艺术，在今天大放异彩，锋芒已经超越了占据艺坛领袖地位数百年的架上绘画。

      现代艺术有一个 共同的特点，即打破传统的界限。在新的社会状况、新的精神的指引下，在新的科学技术材料和先进的制作工艺的协助之下,雕塑艺术呈现出更多元的审美境界。未来主义艺术家利普希茨的代表作品<在空间里连续性的独特形式),表现的是运动的动态。雕塑充满了奇异的流动性，空间在这里和雕塑的语境结合起来，成了一个整体。立体主义雕塑开始于毕加索1909年创作的《女头像)，代表人物有阿基本科、利普契兹等人，他们发展出“负空间”的概念，是对雕塑空间概念的进一步突破。

      俄国雕塑家塔特林，是构成主义雕塑的代表。构成主义突破传统雕、塑的手法，大胆运用集合、构成的手法，以木头、金属、玻璃、塑料构件组成，不再是传统意义上雕的减法和塑的加法，而是一种类似于木 工构件的结构整合方式，一种新的构建和制造。传统雕塑对于空间的重视转变为一种对体量和结构的重视。这是对立体主义拼贴艺术观念的一种极致发展。这种抽象的雕塑形式，也解构了传统雕塑的概念，对此后抽象雕塑的发展,带来了影响。

      “达达"的主要艺术成员，将雕塑与绘画、艺术与反艺术之间的界限模糊了起来。“达达”抨击以往的艺术传统，包括20世纪初的各项先锋运动，然而在艺术方法上，它们接受了未来主义的动力感、立体主义的并置以及无意识的偶然机遇，并将现成品的概念引入了艺术。“达达"的代表人物马塞尔●杜尚，将小便池放到了展览会上，并借古典大师安格尔的名作(泉》为题。它不是艺术领域公认的术语，不是传统意义上的绘画、雕塑或其他，但却给人们一种新的眼光来看待艺术与非艺术的界限，看待现成物之美。这对后来的装置和雕塑有很大影响。

      二战以后，雕塑艺术明显受到了超现实主义的影响。瑞典雕塑家贾克梅蒂的早期作品，即致力于对梦幻和虚幻空间的阐述，此时的作品(被割断喉咙的女人) <凌晨四点钟的宫殿》等具有大量的框架结构，带有神秘主义气息，其中的意向令人产生一种恐惧感，贯穿着恶梦般的非现实感。这种令人心烦的空间感后来变成了-系列孤独的瘦长的人形，这也是存在主义思想在雕塑上的反映,是战后人类的普 遍心理状态。贾克梅蒂以雕塑的眼光来绘画，以绘画的眼光来做雕塑，他的作品所具有的空间的绝对距离，是对战后人们疲惫孤独的状态的描述，也是对雕塑空间的反思。空间这一范畴 ，在他的手下变得深邃和无限了。

      亨利. 摩尔是西方20世纪最为杰出的雕塑家之-，他的作品体现出更 多的雕塑传统以及对20世纪雕塑新形式的理解。他从毕加索和超现实主义那里接受了雕塑的隐喻手法，从布朗库西那里学会了如何形成自己的形式，还进一步发展了 “虚空”的概念，将空间引入形体内部，形成了独特的意义。

      20世纪中期，雕塑家中开始流行一种“构件”的方式，这是毕加索及构成主义雕塑所开辟的雕塑新领域的进一步发展。 这时期的重要艺术家 亚历山大.考尔德和戴维●史密斯，成功地赋予了雕塑新的精神。考尔德的活动雕塑是一种被 悬挂的可以随风晃动的金属片，雕塑随着空气变化不断地改变自己的外形。这是雕塑史上的又一天才的壮举。而史密斯的作品(立方体),则是运用由立方体组成的抽象垂直结构构成了雕塑的平面与空间的深度、静止的雕塑与流动的背景之间的转变。

      战后西方艺术的中心转向了美国，新时代下的世界充斥了各种快速制造和消费的符号，高度商业化的社会，电影、广告、商业信息、大众媒体对这个时代的侵入，构成了新的艺术样式，这就是20世纪60年代以来的“波普美术”。新的媒体和大批量复制的技术，使我们的文化概念发生了变化，美术不再是文艺复兴以来“独一无二”的经典、精英文化。波普的英文是"POP",指流行的、大众的。当然，它只是向我们描述了“社会已本为流行的快餐社会”这现象，“短暂的、可消费的、大批生产的、便宜的、有刺激性的“成为这个时代和这个时代美术的代名词。就像安迪。沃霍尔采用了玛丽莲.梦露和可口可乐瓶作为叙事方式，波普雕塑家也有意识地选择了商业社会的经典符号。其中，克莱斯.奥登博格可以说是最激进的一位。他在波普 艺术模仿流行文化的华而不实的外表之下，将物品转化为自我的隐喻，从而展开了结构与实质的转变。(衣夹)(费城，1976年)采用了平凡物体的面貌，而当它被放大到40英尺高，出现在费城街头，就似乎变得犹如梦境般莫名其妙了。

      照相写实主义是波普艺术的个分支，在各种抽象形态逐渐不能满足人们的审美需要以后，艺术转向了形态的另一极， 即几乎可以以假乱真的超级写实。代表雕塑家为杜安●汉森、安德烈。

      大地艺术同样可以看作雕塑的种形式，当人们打破博物馆、打破法典和惯例的愿望再次萌发，艺术便开始延伸到自然之中去了。罗伯特.史密斯的《螺旋形防波堤》是一个螺旋形的石堤，在大盐湖中伸出了四分之一英里， 构成了一件集古老与现代、自然与人工为身的作品。 而沃尔特.德马丽亚的 《闪电的原野》则远远超出了雕塑本身，它由400根不锈钢杆构成，钢杆有规律地排列，宽英里，长英里。 没有自然的参与，它是协调而刻板的，而当闪电击中它们，当雨雪冰雹奔泻而下，它则构成了变幻无常、瞬息万变的景象。可以说，这件作品是自然与技术的二元对立的重新聚合，也让人们重新去审视如何看待雕塑与环境的关系。

      形形色色的雕塑还在伴随着新思想、新技术的出现而不断延伸，现代主义之后的雕塑依然是风起云涌，它不断带给我们新的信息、新的视觉方式和新的惊喜。在后现代主义雕塑之中，不断扩大应用着各种光声音色，突破了博物馆、美术馆的局限，来到了公共空间，与建筑、器物结合在一起， 强化了作为主体的人的能动性。这些给我们提出了新的问题，也带来了新的希冀。

      我国的近现代雕塑，是在吸收西方艺术精神的基础上发展起来的，-次是20世纪初的西学东渐，.批有识之士远渡 重洋,到西方学习雕塑的手法， 并将基础教学方式引入了中国。当时由于战乱，雕塑特别是雕塑教育，很难有序地发展起来，只有个别雕塑家的个人创作。其中代表者是李金发、刘开渠等人，作品多表现革命领袖，如《孙中山像入〈蔡元培像)等。建国以后，我国的雕塑艺术得到了迅速的发展，在原有基础上吸收了前苏联的教学模式，形成了一定的教育、研究和创作的队伍，出现了一批较为著 名的雕塑和雕塑艺术家。此时的作品大多是革命题材和形式，由于政治等各方面的原因,雕塑的题材和形式都比较狭窄，代表作品有《人民英雄纪念碑)、<收租院〉等。
      中国结束了“十年动乱"，20世纪70年代末80年代初，打开了国门。伴随着政治的民主、经济的发展，西方大量现代艺术的引入，给中国艺术家带来了新的思想和新的眼光。艺术家不再满足于狭隘的题材和形式，雕塑在内容题材、方式方法、材料和功能上都有了丰富和发展。各大高校纷纷恢复和开设雕塑专业，培养了一大批雕塑工作者， 也在实际的教学探索中逐步建设和完善了雕塑的教育教学体系。随着城市建设的发展和环境改造的需要，雕塑真正成为改善生存空间、建构人文景观的重要部分，许多生动丰富的雕塑涌现出来，在城市中潜移默化地给人以审美熏陶。同时，各种雕塑展览、雕塑论坛、雕塑大赛接踵而来，给雕塑的发展提供了一个很好的氛围。相信假以时日，具有广阔深厚的历史传统的中国雕塑，必将以一个全新的面貌展现在我们乃至世界面前。

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