雕塑发展简史

2019-10-16 9:18:11

      明清之时，由于统治阶级对文化思想的严格禁锢，对各门艺术都建立了统一的规范，以致陈陈因袭，缺少创新，导致艺术程式逐渐僵化。比如书法之馆阁体、绘画之“四王”  雕塑艺术亦如此，特别是宗教造像和陵墓仪卫性雕刻逐渐走向僵化定型，少有精彩之作，大多显得匠气、繁缛和缺少生气。装饰赏玩雕塑在明清之时，由于城市工商业的发展和市民文化的活跃，掀起了一个新的高潮。它们的作者主要是一些民间匠人， 作品体现了强烈的地域特征和世俗气息，或生动活泼，或繁丽复杂，或写实，或写意。诸如北京、苏州的玉雕，北京、广州的牙雕，浙江青田、福建寿山的石雕，嘉定与金陵的竹刻，广东石湾的陶塑，福建德化的瓷塑，无锡惠山的泥塑等等，都出了不少精品。随着明中叶民俗文化对文人士大夫的影响，批具有较高文化修养的文人画家也加入赏玩雕塑的行列，创作出清新雅致的艺术作品，带动了此时收藏和赏玩风气的兴盛。

      在西方，原始雕塑往往是因为原始信仰和生存的需要而产生的，大多是作为生活日用的器m和原始崇拜的雕像出现的。其中最有代表性的是女性雕像，这些女性又被称为“母神”或“维纳斯"，其特点是女性特征明显，没有过多的细节。它反映了处于母系氏族社会原始人对部落繁衍生存的关注。《维林多夫的维纳斯)、〈持牛角的妇女)是这一时期西方雕塑中的代表作品。奴隶制社会的古希腊，在人类雕塑史上留下了辉煌的篇章。古希腊对于神的观念不同以往，在希腊的神话中，神是有血有肉有七情六欲的，伟大但也有很多瑕疵，甚至神与人是同一的。因此形成了以歌颂人、赞美人、描绘人为中心的写实艺术。这种以模仿和再现为手段的写实艺术，后来成为西方艺术的主要特征。古希腊雕塑多取材于希腊神话和体育运动，著名的有(维纳斯) <胜利女神)、(命运三女神入<拉奥孔入(掷铁饼者》等等。一方面，由于炎热的地中海气候，希腊人一般只穿着较少的衣服或裸体，这使古希腊人对人体的比例结构十分熟悉:另一方面，希腊人十分重视对“数”的和谐的探讨，以理性思维来概括、归纳事物，包括艺术美，从而创造出"黄金分割律”和“1 :7"、"1 :8"的人体标准比例，为雕塑艺术确立了美的客观典范。无生命的大理石似乎有了温度,有了肌肉的起伏和脉搏的跳动，而人物脸部静穆的表情和合乎法度的动态和比例，使希腊雕塑显得既有感性之美，又有理性的智慧之美，正如西方18世纪美学家温克尔曼的名言:高贵的单纯，静穆的伟大。罗马是希腊文明的传播者，我们今天看到的古希腊雕塑，很多都是罗马时期的复制品。当然，罗马雕塑也非完全承袭希腊。由于罗马人祖先崇拜的信仰，他们习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面模，供奉在家里，同时也为在政治、军事领域做出重大功绩的领袖人物做肖像。这些习俗对罗马雕塑追求真实再现的写实效果以及世俗化的特征有很大的影响。

      自公元476年西罗马帝国灭亡后，欧洲进入了一个新的时期。这段时期完全不同于古代奴隶社会,而是封建体制形成和达到巩固的个时期， 也是基肾教精神融入西方，成为西方主流意识形态的时期。历史上将西罗马帝国灭亡至15世纪文艺复兴开始这段长达1000年的时间称为“中世纪”。反对神权统治，崇尚古希腊、古罗马文化传统的文艺复兴学者认为在这1000年间的文化艺术几近空白，所以又被称为“黑暗的中世纪”。事实上，这一时期的艺术是在基督教精神的指引之下宗教情感的抒发和对精神世界的表现,在雕刻手法上，具有一种强烈的形式感和表现性,他们继承了来自希腊、罗马以外地区的非地中海艺术传统，人物形象被拉长或变形,并以灵活的线刻手法表达平面的抽象特征，进而引发一种简洁而空灵的宗教美感。

      文艺复兴意味着理性精神的复兴和人性的复苏，在这段时间中出现了一批杰出的雕塑艺术家，他们从古希腊古罗马的样式出发，发展出属于这个时代的新的充满生命活力、人性的艺术。这些充满人文主义思想的艺术家，努力将艺术与科学结合在一起，带来了理性主义的复苏,为此后西方艺术的发展奠定了基础。文艺复兴时期的第一位雕塑家是多纳太罗，他的作品《少年大卫像》是文艺复兴早期雕塑中具有代表性的一件作品。 雕像用写实的手法，摆脱了中世纪哥特式雕刻以夸张、拉长的手法来营造宗教气氛的手法，具有现实气息。少年采用了古希腊雕塑家波利克莱妥斯创造的"S" 形歇站式的姿态，体现出对古典理想的继承:但帽子、长剑、人体解剖结构等细节，又与古希腊艺术超越时空、缺乏个性、理想化的手法有区别，体现出文艺复兴重理性、重科学、世俗化的特点。说到多纳太罗的《少年大卫像>，大家都会联想到另-一个人的作品《大卫》，他就是米开朗基罗，一个伟大的、富有激情与力量的、超越古今的大师。文艺复兴艺术史家瓦萨里在《名人传》中便不遗余力地赞美艺术在米开朗基罗的手里达到了顶峰。米开朗基罗的代表作品《大卫》表现了一个刚毅英勇的青年，严肃的表情、精确的人体结构，构成了刚勇宏伟的英雄精神。在他的雕塑中，不只男性如此，就连一些女性形象也都具有这种气息，如《夜)《晨》等。这种雄浑壮伟的气概，构成了雕塑艺术中独特的壮美，体现了文艺复兴盛期的时代气息。他的代表作品还有《哀悼基督)《摩西》等。
      17世纪是巴洛克艺术风格主导美术界的时期。所谓“ 巴洛克"，在葡萄牙语中指的是“不圆的珍珠”。它摈弃了文艺复兴时期所建立起的单纯、静穆、和谐的古典法则，而致力于一种繁缛的动感之美,我们可以从17世纪最伟大的雕塑家贝尼尼的作品中看到这种动感的力量和戏剧性的效果。将贝尼尼的《大卫》跟米开朗基罗的《大卫)两相比较，不难看出艺术特点上的差异。他的大卫扭曲着身体，将要拔出手中的武器，目光紧紧正视着前方，似乎观众被投入到他的对手的位置上，即将面临来自这位英雄的挑战。将观众拖入其中，感受作品的情境，这就是巴洛克艺术所追求的，这在贝尼尼的名作《圣德列萨的迷狂》和《阿波罗与达芙妮〉中同样可以强烈地感受到。

      华丽、轻巧、柔媚的罗可可艺术在18世纪占据了上风，大量表现女性的雕塑中明显体现了柔媚、注重感官愉悦的特点。进入70年代后，随着法国大革命的到来，人们越来越反感散发着浓厚感官色彩的罗可可风格，而需要一种新的、 严肃的、激动人心的艺术来迎接新的、启蒙主义的、理性的时代。新古典主义美术的到来,为西方雕塑掀开了新的篇章。法国杰出的肖像雕塑艺术家乌东便是其代表。他擅长于肖像雕塑，其雕像《伏尔泰〉体现了他的最大成就。在这件作品中，他生动的写实能力和刻画人物性格的能力,似乎跨越了新古典主义的藩篱，而更有现实主义的色彩。

      吕德是19世纪雕塑家中杰出的浪漫主义者。浪漫主义追求表现个性，主张创作自由，重视情感与想象。这些似乎更适合以自由的绘画来表现，但幸运的是,浪漫主义雕塑同样出现了像德拉克洛瓦的绘画一样激动人心的作品，这便是吕德的（马赛曲)。作品表现了1792年出发去抵抗奥国侵略者的法国义勇军，寓意深刻地表现了法国人民英勇的爱国主义精神。艺术家以充沛的激情，将现实和想象结合在一一起， 整件作品充满了昂扬的斗志和饱满的热情，成为法国人民热爱自由的象征。这件作品在1855年荣获万国博览会的雕塑金奖，使得吕德享受了终生的荣誉。吕德的学生卡尔波，同样是法国浪漫主义雕塑的代表艺术家。他的<花神)、〈舞蹈)《巴黎天文台喷泉》等作品，手法新颖，作品优雅生动，富有节奏感与形式感，充满了浪漫的气息。

      19世纪下半叶，雕塑艺术出现了一股新的潮流。被誉为近代雕塑三大支柱的罗丹、布德尔、马约尔，为雕塑向现代嬗变的过程打开了大门。罗丹在雕塑领域的革新，与同时期画家马奈、莫奈对绘画的革新有一定的相似。他的作品，不再像古典主义的作品那样面面俱到，力求真实;而是以写意的手法，在完成与未完成之间找到一种平衡，这种“未完成”形成的作品的“空白”使观赏者的想象力有了更多的发散空间。此外，他在作品中追求形体的凹凸变化和光影的变幻效果,作品的内在生命力超越了外在的完美和肖似。布德尔是罗丹的学生，他既继承了古典的传统，同时又将雕塑的本体语言进一步发挥 ，开创了一个重视雕 塑空间表现力和力度的时代。马约尔的雕塑语言相当独特，他抛弃了传统雕塑的文学性，将雕塑的体积感和力度感发挥到了极致。在他的女人体雕塑中，抽象的内涵与古典的沉静气质熔为一炉， 极具艺术魅力。近代雕塑艺术尽管没有抛弃再现的古典传统，但它的出现，为雕塑观念的革新，揭开了新的篇章。

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