第一单元雕塑艺术概论

      第一单元雕塑艺术概论

      |教学目的]雕塑是造型艺术领域里的一个重要类型，具有独特的形式和表现技法,与绘画一样，有着久远的历史和辉煌的成就。本单元的教学，要求学生熟悉中西方雕塑艺术发展的基本脉络以及现当代雕塑艺术发展的趋势。让学生站在中西方雕塑史的角度上，理解雕塑的艺术特质，从而激发他们对雕塑学习的兴趣。

      |教学重点与难点]通过以中国为代表的东方雕塑艺术与西方雕塑艺术的比较和对具体作品的赏析，加深学生对于雕塑的基本内涵、构造语言、变化规律、材料特性以及雕塑与时代、社会、环境、人文等关系的理解。

      第-讲雕塑的起源、沿革及分类

      第一课雕塑发展简史

      早在旧石器时代晚期，原始人在打造石器的过程中，就已逐渐产生了对称、均衡、和谐等审美意识，发明创造了钻孔、镶嵌等技术，于是产生出美化自身的装饰品和可能包含宗教意味的制品。虽然这些制品跟我们现在认定的雕塑作品之间还有差别，但雕刻器的出现，以及打击、钻孔、镶嵌等技术的发明，可以看作雕塑技术的初步发展。新石器时代出现了雕塑的早期雏形，它们主要是一些动物和人物雕刻，大多依附于器物的表面，比如陶器、玉器等等，距今约有5000~ 6000年。这些新石器时代雕塑最大的特点就是将实用与市美结合在一起，既符合人类对美的感受，更大程度上是出于实用和原始宗教信仰的目的。

      在东方，尤其是中国的商周时期，进入了青铜时代，这是一个血与火交织的年代，宗教、战争、祭祀结合在一切，构成了狞厉庄严的青铜雕刻之美。青铜器的出现，从雕塑的角度来看，拓展了雕塑的材质范围。除了依附于青铜表面的纹饰以外，还出现了大量的动物拟形器，玉石雕刻较前期有所发展，造型洗练，装饰意味浓厚。春秋战国时期，青铜雕塑逐渐失去了以往的神秘色彩，而变得世俗化、生活化了。青铜雕塑艺术最辉煌的时代已经过去，但技术上的进步，尤其是失蜡法的出现使青铜纹饰更加细腻，还有错金、错银、玉石镶嵌等新的技术，使得雕塑的材质和形式更加丰富。

      秦代的雕塑在中国艺术上留下了一个特殊的篇章。它的形式不及以往的灵动多变、富有生机和想象力，却以规模和数量见长，这就是秦始皇陵兵马俑。秦兵马俑手法写实逼真，俑人和真人同大，场面壮观，气势磅礴，这在古代中国以写意风格为主的雕塑作品中是少见的。它的写实又不同于西方雕塑的写实。西方的写实是十分注重面面俱到和细节真实的，而秦兵马俑却在把握大的整体时略去了些小的细节， 头发、衣纹大胆地用线刻手法表现，展现了中国艺术以线造型的传统及装饰性的色彩。
      汉代雕塑以霍去病墓前的雕刻为代表，名作有<马踏匈奴)、(卧马)《跃马》等，均以洗练简括的手法表现，以整块大石雕出大形,细部以浅浮雕加阴线刻概括地表现，突出了雄浑的气势，表现出霍去病屡立奇功，六次大败匈奴的传奇一生， 感染力很强，也是楚文化浓厚浪漫色彩的体现。此外，山东济南出土的(乐舞杂技俑入四川出土的<说唱俑)等，也都具有以神写形的浪漫气息，堪称上乘之作。
   魏晋南北朝时期，雕塑进入了-个新的时代。此时世道混乱、战争频仍、生灵涂炭，人民过着朝不保夕的生活，心情苦闷，急需精神的寄托。这时宣扬来生世界、因果报应、生死轮回的佛教文化趁除而入，迅速渗入了社会各阶层，佛教造像也因此兴盛起来。中国的佛教造像，最初是模仿外国的，人物形象带有西域的色彩。此时出现了知名的雕塑家戴逵,他的创作力求探索和完善雕塑的技法表现,改西域的佛教样式为中国民众易于接受的具有东方色彩的佛教样式，在佛教造像的本土化过程中起到了十分重要的作用。除了具有较高社会地位和文化修养的知名艺术家,大量无名的工匠创造了极为绚丽多彩的佛教石窟造像，此时山西云冈、洛阳龙门、甘肃敦煌、麦积山、新疆克孜尔石窟都有大规模的造像，其中山西云冈昙曜五窟中的三世佛像、龙门石窟宾阳中洞中的北魏主尊像等,都是较著名的雕像。南方的雕塑以陵墓石刻为代表，按照当时的等级制度和对死后世界的信仰，帝王、贵族墓前有一条神道，按照一定制度树有石柱、石碑、石兽等等，石兽般有辟邪、天禄和麒麟三种，是根据传说幻想出来的，形状源于狮子但很夸张，-般身体颀长，腰部弯曲,颈部也被拉长了。虽然长着翅膀，但简括的手法使得雕塑显得威武庄严，突出了墓主人尊贵的地位。就雕塑手法而言,南朝石兽在继承两汉的基础上，吸收了古代波斯雕刻的手法，以简练生动的手法来表现雄浑的气势，同时富有装饰性。这对唐代的陵墓雕刻也带来了-定的影响。魏晋时期的陶俑制作更加多样化，既有雄伟奋进的铠甲俑，又有娴雅秀丽的女乐俑，既有北方的出行、仪仗为主的陶俑，又有南方充满生活气息的俑人。这些手法丰富的陶俑，为唐代光彩夺目的唐三彩的出现创造了条件。
      我国雕塑艺术在唐代达到了高峰，无论是数量还是规模上，都是空前的，这是一个封建社会经济文化、政治到达顶峰的时期，雕塑艺术同样如此。主要成就依然体现在佛教美术方面，但这时的佛教造像，已不再是魏晋六朝时期的描绘来世生活，强调因果轮回的、出世的、精神性的雕塑，而更多地从世俗生活中吸取灵感，表现歌舞升平的大唐盛世。从数量和规模上来看，由于大规模地开凿石窟和大量寺庙修建，出现了规模更大，技巧更熟练、表现范围更广泛的佛教造像，洛阳龙门、四川乐山、甘肃敦煌、甘肃炳灵寺、山西太原天龙山、四川广元千佛崖、山东驼山石窟、山东云门山、四川广元皇泽寺造像，可谓遍布各地，其中龙门奉先寺卢舍那佛、四川乐山大佛，其巨大的规模和造像的完美，在古代雕塑艺术中是罕见的。此时，也出现了不少著名的雕塑艺术家，据史料记载，韩伯通、宋法智、张爱儿、杨惠之，皆为当时著名的雕塑家。其中又以杨惠之为最，据传塑壁的技术和千手千眼佛的形象都是他创造的。这些艺术家虽然没有作品流传到现在,但他们的创造无疑为后世积累了经验，也成为同时代艺术的典范。我们今天再看其他同时期的雕塑作品时，同样可以对这些古代大师的风貌获得一个大的印象。 除了佛教造像，唐代最主要的雕塑则是陵墓雕刻，最著名的昭陵六骏"，表现了唐太宗征战时先后骑乘过的六匹战马，分别选取了侍立、奔驰、行走等动态，造型生动准确，完美地体现了唐太宗戎马一生的英雄气概和大唐王朝的恢宏气象。值得一提的是， “六骏”纯熟地使用了浮雕技巧，具有强烈的体积感。总体而言，唐代雕塑具有种雄浑刚健之美， 这在佛教造像的天王、力士上，在陵墓雕刻的石兽上，都突显了出来，比如乾陵神道上的石狮、天马，都进行了一定的概括和变形处理 ，力求突出充沛的力感和理想之美,这也正是唐王朝蒸蒸日上的时代风貌的再现。

      雕塑到了五代、宋、元之时，逐渐失去了唐代的光辉。由于皇室对绘画艺术的大力扶植，也由于佛教造像的衰落，都使得这一时期的雕工与画师地位悬殊。无论是开窟造像的规模、作品的气概，或是墓俑的数量和质量上，都大不如前了。从艺术风格来看，宋元雕塑缺乏唐代的恢宏气势和浪漫的想象，但在写实手法上却有所发展，内容、手法更加世俗化，理想成分明显减弱，现实生活气息大大增加。此外，用于赏玩的泥塑也开始流行，一定程度上反映了民间审美风尚。这些作品，以它们特有的构思精巧、质朴风趣等特色，表现出日常生活的平凡之美，这也成为明清装饰赏玩雕塑的先声。

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