中国画家的历史使命

2019-7-24 9:22:07

      “中国画家无论在中国、港、澳、台湾以及海外，努力的方向应以确立中国伟大艺术为目标，踏实地去努力，去做到尽善尽美，直到生命的尽头为止。”

      景谓(摘英国方召麟《学习绘画的过程与经验》  研讨会论文集)

      “透过这十五位新生代水墨画家的绘画貌,不难了解目前台湾新生代水墨画的趋向,他们接受来自不同层面、不同意识型态及不同艺术思想的冲击，正奋力的想为中国水墨画辟出新路，(也为未来水墨画的前途寄予愿望，同时透过水墨工具的表达，印证了中华儿女潜藏的哲思和理念，是那么温聲亲近血脉相连，我们似乎可听到他们肩负历史使命的呐喊。”

      (摘台湾黄潮湖《台湾新生代水墨画现况》研讨会论文集。注:台湾的“水墨画”就是大陆“中国画”的概念。)

      我认为作为当代的中国画家不应老是依赖传统而满足于现状，我们必须关心世界艺术的发展而去嘹解西方世界所发生的事情。另方面我们也必须有民族自尊和自信。中华文化博大精深，应该善用若大的文化资产去投资....在文化艺术的根源上如《易经》以及道、释、儒诸家哲理是取之不尽的源泉。在今天中国绘画的审美价值受到挑战时刻，我们应该- -方面放眼世界，一方面回顾五千年的文化宝藏，使传统复生使它光耀世界。”

      (摘马来西亚锺正山《多元文化启迪下的“南洋风中国画”》研讨会论文集)

      “我们作为炎黄子孙，都是中国的大地和文化哺育起来的，我们有责任也有义务发展我们的民族艺术珍品之一的中国画，使它在世界艺宝库中放出独特的异彩，以培养我们的子孙后代独立于世界上的民族自豪感。”

      “当代的中国画在前进道路上即使难免引起‘难于上青天’的感慨，但是，只要创造性地应用前人‘读万卷书，行千里路’的经验，那么，拥有悠久历史和国际声誉的中国画，好象其他有价值的事业一样，是富会生命力，是经得起怀疑和挫折的，也定于更加发展和壮大的，一定会取得无愧于前人、后人和当代人的巨大成就，而且对于並非中国画家的中国人来说，也一定会为此而感到自豪和引以为骄傲的。”

      自(摘王朝闻《继往开来》 研讨会论文集)

      三、中国画的创新问题

      .....谁都不喜欢陈腔滥调，于是竭力采用各种新颖的手法制作独特的艺术效果，有时成功，有时失败。如一味以手法的怪异求新，装腔作势，缘木求鱼，有意种花花不开。无心插柳柳成阴倒是符合了艺术创作的规律，因柳插入了宜于自己生长的水土，人们珍视水土，垂柳总依恋河岸;黄山松呢，根吃不饱土壤时便借助叶吸吮滋润空气中的水份度年华，它们都离不开乡土!各种珍异树木花卉也都有它们习惯了的、适应了的自己的土壤。”

      “五十年代返国后，我用学来的西方油画表现祖国山河，往往脱不了印象派及塞尚、梵高、尤脱利罗们的影响，面对自家江山却仍落他人巢白，感到很不舒服。于是又常寻访石涛、虚谷，想同他们诉诉衷肠。”

      “都盼望独生子女能继承父母双方的优点，但偏偏集中了父母缺点的儿女却並不少见。绘画中的中西结合似乎比植物嫁接更困难，成活率低。美感诞生于整体构成中的和谐吧，不同类型的美的手段的拼凑往往产生丑感。笔墨无多，郑板桥充分表现了窗前月下的扶疏之竹，是竹之倩影、竹之风骨、竹之魂。郎世宁引来渲染立体感之西法，将风绰绰约的中国兰、竹、花鸟描摹得细腻、逼真、呆滞、呈现十足的傻相，作者见物不见美。立体感和逼真都是有益的表现手段，只是手段没有用到合适的点子上，手段本身只是表现不同美感对象的产物。观念变审美变，表现手段变。郎世宇用“西法’画中国传统中熟悉的题材和情趣，仿佛用话剧来改造戏曲，谈不上创造性。”品机I1

      (摘吴冠中《我的路》  研讨会论文集)“这些年我看多了欧美各国各种类形的艺术作品，很自然地注意到他们由古典派、前期印象派，后期印象派，经由马蒂斯、毕加索以及其他大师们的多彩多姿作品的产生而使近百年来欧美的艺术到达辉煌的现代主义，超越了东方艺术的成就而使到近代的中国画坛黯然淡然，不能与西方艺术比美于世，原因是中国画家们不能象西方画家那样以创新为已......

      爱团(摘英国方 召麟《学习绘画的过程与经验》  研讨会论文集)

      “前人在创新的过程中，並没有完全否定传统，更不曾把创新和传统截然对立起来。最近叶浅予先生发表一个精辟的意见，他说:““从某种意义上说，创新本身就是传统，历史悠久的传统都是一-代代人创新的结果，现在的创新以后也要变成传统，创新与传统是分不开的，我很同意这个意见....对艺术作品来说，重要的问题不在于‘新与旧’，而在于‘美与丑’。如果片面地求?‘新’,结果反而不能给人以美的享受，留下的却是丑的印象。这样的‘新’，又有什么价值呢? ....对理论来说，我认为同样不在于“新与旧’，而在于‘真与谬’。新的理论未必就是真理，而旧的理论也未必全是谬误。”

      (摘关山月《试论岭南画派和中国画的创新》  研讨会文论集)

“一九七O年底， 某日清晨张大千老师与我在园中散步，他突然提及毕加....他说:前些年我看不懂毕加索的画好在何处，认为他的画玩世不恭，但近来逐渐了解此老的作品，每过几年就变一次，画出来的东西，由于题材作风都有异于往昔,所以俱有“生’的性质，叫人看了不得不佩服他思想的前进,感情的丰富与想象力的高人一等，此老的确不同凡响!”

      (摘英国方召麟《学习绘画的过程与经验》  研讨会文集

      “富于革新创造精神的近世杰出画家齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等人在这个时期内走完了他们最后的艺术道路。全国上下对于他们的艺术所作的崇高评价，也同时是对于他们所承继的中国画艺术遗产中那些最优秀部分的肯定。”

      (摘黄苗子《江山代有才人出一一中国画的当代风貌》  研讨会论文集)

     “中国画是不是产生了危机。这也就是说，中国画是不是还能象过去那样为观众所喜爱。我作为中国画的观众，过去不是一切都爱，现在也不是一切都不爱。因此，我对这个危机论表示怀疑。...陈子庄学习过八大、石涛、吴昌硕和齐白石，成熟于六、七十年代，他在自己的作品上显示了不傍人门户的独特面貌。这就是创造，这就是前进，他的生命虽已结束，他留下的作品却显示着中国画那不会天亡的生命力。如果是一个自己並无真情实感，一味摹仿前人的章法、笔墨、陈陈相因的画家，那将是不会使人感到这种生命力的。”

      (摘王朝闻《继往开来》  研讨会论文集)

      “当年高剑父先生留学日本，受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发，同时接受了孙中山先生民主革命思想的影响和辛亥革命火热斗争的洗礼，于是立志对固有的旧中国画进行革新......给当时画坛以耳目一.新的印.....而当时高、陈诸先生对“岭南画派’这个称号並不满意...没能体现出吸收外来营养使传统艺术后发扬光大的革新国画的理想。”

      (摘关山月《试论岭南画派和中国画的创新》韩湾研讨会 论文集)

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