对当前中国画艺术的评论

2019-7-23 11:55:26

      “就表现方式而论，近代中国画毕竟还保存固有传统。尽管国画中混入了西洋画法，基本上终究是国画，洋为中用，中国画並没有变成西洋画。中国戏曲和中国画，目前是我国传统艺术的两大支柱。但中国戏曲並无多大进步，只不过作了一些枝枝节节的修改。今日的中国画的技巧和表现方式，却已非明人、清人之所及，更非唐人、宋人之所及。说我国近百年来主要的传统艺术成就是在绘画，此言当不为过。”

      (摘香港《明报》社长查良镛《向中国画大师们致敬》《明报》 1986年5月9日研讨会特刊)

      “三十七年来，中国画的发展有过两个高潮时期，第一个高潮是六十年代中期以前，第二个高潮是在七十年代末以来的这七、八年期间，目前可以说还在方兴未艾。”

      “要对当代中国画的成就作出评价，不能不和过去的中国画状况做一个比较，有比较才能有区别。”“在本世纪的五十年代以前，中国画的情况曾引起不少有识之土的担心。七十年前，康有为曾经批评当时的中国画‘衰弊极矣1，‘枯笔如草,味同嚼蜡’，四十年前，徐悲鸿说，那时的中国画‘无颜见人(他指的是人物画衰落)，並无颜见祖先’.....张大千也认为由于“但从纸上讨生活，元明以来每况愈下，到后来就更不行了’.正由于这种状况，激发了许多有识之士，走出国门，向西方请教;激发了赵望云等走向十字街头，表现芸芸众生。但是尽管几十年中，很多人做出巨大的努力，也曾出现一些卓尔不群的杰出画家，但总的说来，没有能够从根本上扭转中国画发展的衰颓局势。中国画始终局限在一个狭窄的天地之中。:”“中国画真正重新获得强大的生命力，是在五十年代以后。这个时期中国画创作面貌的重大变化就表现在恢复了中国画一个非常重要的传统;从师古人回到师造化,恢复了艺术与人民生活的血肉联....”.“五十年代至六十年代这个时期，首先由于新的形势与新的趋向，使大家感到对艺术必需有新的要求，许多理论家把反对保守复古的主张提出来，立刻被大部分中国画家所接受。”“齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿等都是在各自的基础上自觉不自觉地推陈出新。”“五十年代以后，以地域区分的流派，有如群星灿烂，万壑争流，互相辉映，互相促进，形成蓬勃发展的局面。”“近三十年来，不论人物、山水、花鸟，和明、清到民国以来不同的特徵之一，就是写实风格的发展。....虽然在提倡写实风格的问题上;在一个时期，也造成以西画素描基础代替国画，把中国画‘写神’的目的下降为单纯的*写形’。过分强调自然主义的“写生’而濒于“写死’,把“面向广大群众’歪曲为绘画只作为通俗的图解。把讲究笔墨章法的绘画贬斥为‘陈腐的文人士大夫墨戏”等等。这些走过的弯路，也都曾经在中国画创新过程中出现过的。”

      “八十年代是中国画发展的第二个高潮时期，这个时期突出表现有以下几个方面:(一)逐步克服了‘左’的思想干扰，艺术规律、画家的创作个性受到尊重，各种流派千姿百态，争妍争胜。.... (二)在近年来一些重要的美术活动和美展中，涌现了一大批优秀的中国画代表性作品。例如一九八四年举办的第六届全国美展，中国画入选数量和作者人数，是十五个美术门类中数量最多的。...八十年代，在国际上得奖或获得荣誉学衔的画家比五、六十年代增加几倍。(三)中国画家创作队伍成倍增长、业余画家数以万计。据全国美协一九八四年六月统计，中国美协会员中、中国画家就占全部会员人数的四分之一以上。! (四)近年来许多省、市甚至县里建立了中国画院，北京还建立了中国画研究院，有组织地开展中国画创作和理论研究活动。(五) 中国画理论的研究、画史的研究、创作理论的研究都十分活跃。对各时代绘画理论、画家画派的研究比过去深入。整理出版了古典画论著作和当代画家、美术理论家的研究专著、作品集。包括一些大型的系列书，这些出版物在数量和质量上都大大超过七十年代以前。(六) 中国画的理论与实践经验对其他画种正在发生着深远的影响。近年来大量有突出成绩的壁画、连环画创作中、有不少成功作品也是采用了中国画的表现形式，实际上也是中国画创作的组成部份。中国画也从兄弟画种中得到有益的借鉴，使自己的面貌更加丰富多采。(七)中国画在对外文化交流中发挥了重要的作用...随着文化交往的增多，由于中国画所代表的某些东方艺术的特点和长处，应越来越多地得到外部世界的理解和重视。当代中国画的发展，已开始引起国际的注目。....在中国画的对外交流和出口中，由于选择不严、鱼龙混杂，产生了一些环影响。”

      总之“三十七年的发展与曲折，道路並不平坦，但是中国画的主流总是奔腾向前的。

      (摘黄苗子《江山代有才人出一一中国画的当代风貌》  研讨会论文集)

      “新加坡和马来西亚两地华人虽然已成为当地公民，由于华裔人口众多，约占两国总人口的半数，社会结构特殊，所以华裔文化至今还能自强不息，相应的源自中国的“中国画’亦能在此发扬光大但在有意与无意中本地区的中国绘画，在多元文化的启迪下，已形成了特殊风格一一南洋风中国画。”

      (摘锺正山《多元文化启迪下的“南洋风中国画”》  研讨会论文集)

      “西方的社会在急剧地变化，难道中国社会不是吗?百多年来，中国社会变化幅度之大，比西方有过之而无不及，按逻辑来说，中国的现代艺术应比西方更多彩多姿，但是事实並不如此。....其原因，大约可分以下几点:  (1)中国人因循保守的习性及缺乏创新冒险精神一二千多年来，中国以儒家为主的‘道统’ 思想(非真正儒家的精神),将中国人训练成谦让、忍耐、驯服、保守因循的习性，虽黄老的遁世思想在另一方面使人们精神获得某种程度的解脱，但其效果大部分是消极、认命的，因此中国人是一个极习惯安于现状的民族、得过且过.....在政治清明、社会安定的时候，艺术家们理所当然地歌功颂德，为宫庭及贵族服务3而在乱世或异族统治下，他们就遁入山林作隐士，以清高自命，这种处世态度，也表现在艺术上。(2)中国传统文化的包袱太重一一鸦片战争后，中国封闭了千余年的大门被西方人的洋船大炮打开，跟着进来的是西方的科学及民主思想;这在保守因循的中国人看来是太奇异的事。虽然几千年来中国人一直以世界之中自居、有深厚的文化优越感,但又不得不正视西洋人用他们的方法如此轻易地瓦解我们数千年优秀的传统。接着而来就是到今天还在继续的中西文化优劣之争，却不能象日本人一方面保留了自己的(及我们的)传统，另一方面又谦虚地从根本去学习西方的思想及科技，二者共存而同放光芒。(3)中国人不习惯自已面对现实及不求甚解一中国人对传统的依赖性，使我们每每不能也不敢面对现实，做事不敢独当面自作主张，人云亦云地避免对别人及对自已负责任。在政治专制或外族统治时代，知识分子很少敢发表已见而只作引经据典的考证工作，画家不是作遁世消遥的作品，就是摹仿前人，以免出毛病。中国人太迷信自己的优秀传统，以及对外来东西的学习也养成不求甚解的毛病、很少去追根究底地作深刻研究。(4)中国历来尽经济落后而贫困一这使艺术成为只是帝王及上层阶级的专利品、人民大众很少有欣赏及享受的份儿。而上层阶级的士大夫及宫庭画家们的意识形态;我已在前三点说过。(近年来)中国画家们发现能用他们的作品换钱时，就很容易放弃对艺术理想的继续追求而只想去赚钱了。因此，艺术作品的品味及格调就不容易提升上来。这些‘毛病’却还是在今天的中国存在,我面所以不客气地提出来，实是基于一种爱之深责之切的心情。  ”
(摘意大利萧勤《谈中国现代绘画之如何百花齐放》  研讨会论文集)
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