一条信息的启示

2019-7-18 11:10:16

      画家同理论家的区别:画家如同战场上的指挥员，，他的理论在于短时间内指挥他的作战部队，全歼敌人，取得战斗的胜利，而他的理论又必须完全服从这一一战斗的需要,否则，这种理论就毫无价值。

      中国画如何发展，这个问题我看不必过多地花费时间，关键是出作品，有过硬的重磅作品就有说服力。中国女排的理论就是三连冠四连冠的理论，她们在世界的女排强队中不能取胜，那她们有再好的理论也是无力的。理论如果能引导作品创新和前进，那可以列为好的理论。但是我对于那些评头论足的理论、骂人的理论除认为肤浅之外，不想，再说其它了。

      对于中国画如何发展，这里我向诸位提供条信息:最近有位瑞士美术家，他有兴趣集资主办我国中青年画家的水墨画作品展览。他看了西安、湖北、北京等地部份中青年画家的作品，表示遗憾，他说:这些画有些是照搬西方，弄得四不像，就如同中国的演员演法国人，黄头发、蓝眼睛都是假的。好比美国的维丽莎演杨贵妃我们同样感到别扭。这一类的画我可以去西方征集，大可不必在中国。还有一些画是传统面貌和师承某人的，这一类画我可以去中国的许多博物馆找，或者到你们前辈那里去找，又何必选用你们的?我希望你们中青年的画兼于中西方传统之间，走自己的路，创自己的新风，反映今天的时代，表达今天的激情，为今天的人民所喜爱。你们的画种是否可以不要分得那么清楚，比如，山水画可不可以叫水墨风景画....我认为这个瑞士朋友提出的问题很值得我们深思。去年天津《迎春花》发表了李可染先生和他四位学生的作品，我对李老四位学生的作品不满意，许多人也和我有同感，因为这四位至今没有摆脱先生的画风，他们是迎合李老呢，还是有其他什么杂念?我认为对待艺术的追求必需真诚，有了真诚就不会因袭，因为自从人类进入二十世纪，绘画已不单纯是追随自然和模仿前人了，而是发现和创造一种和自然平行的运动，所以绘画不是没落了，而是具有了真正自身独立的价值。绘画应该是画家对自然感受的心灵的表达，它不仅仅自然，而是通过心灵去独特地发现自然，这的确需要真诚。它考察着一一个艺术家对自然把握的价值，检验他的作品是不是艺术品。
我认为中国画未来将出现三种趋势:传统绘画，创新的中国画(也可称新中国画)，现代绘画。三者将共存。谁也压不倒谁，谁也消灭不了谁。过去有很多片面性，对现代绘画不允许存在，一提到毕加索就是扣形式主义帽子，其实我国民间艺术，敦煌壁画、戏曲脸谱等比毕加索还要毕加索。

      目前阻碍中国美术发展的有三个重要因素: 1.理论上的混乱(包括史论的研究、正常的文艺批评) 3 2.对艺术的评价标准不一(当然原因较复杂)，往往使人不知所措(选拔、宣传方面，如不当也会挫伤一部分人的积极性)。3. 展览、发表、出版机会少，可谓“僧多粥少”，尤其是对中青年缺乏更多的扶持、关怀。

      在创作上，最近很多人都强调，表现“自我”  我总认为画家创作了画，不仅是为给自已看的，“自我”里面应有“个人创作的社会责任”在内，要考虑对艺术的发展，对社会的作用。不能-味追求，  “我想怎么画，就怎么画，别人谁也管不着”  。“自我表现过强，那其欣赏者的面将越来越窄，我想作者本意也不会如此。我感到社会责任有自觉的从内心发出的，决不是高压下产生的。这样，才是真情实感，做到有感而发。在这种情况下产生的作品肯定会有生命力，肯定会赢得大家的欢迎。

      现在青年人非常幸福，各界都很关心，社会各种措施对青年一-代发展都极有利。但是，我们不能忘记中年人，他们在成长的历程中经过的风风雨雨、艰难曲折与磨练远比青年人多得多，很多人连青年美展都未参加过一次，都有一段辛酸的空白史。中年人似乎是“被遗忘的一代”。中年人目前的工作担子重，他们是较成熟、有希望，又能起到“承上启下”作用的一代。我呼吁大家在关心青年人成长的同时，不要忘掉中年人。

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