“变”需方向正“新”在探索中

2019-7-18 10:26:43

   当今的美术进入到一个带有转折性的阶段，创作、研究空气相当活跃，谈“变”论“新”引以为时髦。美术的观念在变，创作队伍、风格流派、技法表现、画种界限、工具材料的使用等等都在变，尽管众说不一，探求不同，但这个“变”，就其衡量美术的百花齐放而言，无疑是有积极的推进作用的。不过，任何事物都有两重性，如同春雨过后万物萌动，发展趋势正在形成真正的百花齐放的新局面;但也得提防万物萌动里会有杂草，可能遮人耳目，良莠不分，甚至蔓延丛生。

      因此，“变”的趋势会导致怎样的前途,其根本问题还是把握方向问题。“为人民大众服务，为社会主义四化建设服务”的方向，既不能象过去那样理解为是纯政冶性的问题，又不能认为搞艺术是唯我感受的自由表现，不存在什么方向问题。美术是美的艺术，而不是丑术。美术是造型艺术而不是拆型游戏。美术是按美的规律而创作的，它不是图解说教，但也不是随心所欲。生活、社会、自然中到处都存在美，作为美术家关键的是发现美並用艺术的表现去塑造美，给人以美的享受，给人类带来美好的精神食粮，给社会留下宝贵的艺术财富。这样看来，方向问题既是个原则问题，又是个具体的、每个美术家都不容过避的问题。我们的美术作品通过一定的艺术形式规律，或在塑造形象，在表现题材内容，或在表现技法上，或在意境渲染.上，或在作品的艺术效果上，总得考虑给人们带来了什么。那种以为越怪越美、越歪越好、越野越出众的创作倾向，很难设想能创作出好的作品。因此，我们须要保持清醒的感受与理智，把握正确的方向，去认识正在“变”的美术发展形式，去创作更符合时代要求、为人民所喜闻乐见、为社会所肯定的作品。

      关于怎样促进美术多“变”的局面向更为理想的前景发展，如何创作是关键。有的把凡是变者皆视为新，有的认为过去没有者为新，有的则追求形式上的离奇为新，还有的以唯我感受而作谓之新....解释“新”的角度不同，探索的存在 价值自然也就不尽一致了。现在汲取西方艺术之长用于创作之风极为盛行，中国也出现了不少马蒂斯、毕加索(是指创作痕迹上的完全的模仿),把“洋”的一套完全拿来，冠之为“现代绘画”，甚至认为中国画已出现了“危机”、“穷途末路”。我们说中西两方的艺术之间互相渗透、互为借鉴是必然的。但不能互相替代，更不可能以所谓“现代绘画”去统一中西两方、古往今来的一切艺术。如果因为借鉴的原故，西方艺术就可以同化、溶化、异化中国的绘画那是不可能的。同样，我们也不可能要外国人都要画中国画，写毛笔字。每个国家有自己民族的、传统的、这个时代的富有特色的艺术，是由各种历史的、现实的多种因素形成的。创作是相对于别国的艺术、相对于自己国家过去的传统艺术而言，当今美术的创新是由审美习惯、形式风格而构成的。所谓“新”，应该是创社会主义时代艺术之新，是创中华民族优秀绘画传统之新,是创艺术上的真善美之新。而不是崇洋照搬之“新”,更不是复古倒退之“新”。
当今的美术家都要考虑用自己的作品给人们以积极的启迪、健康的影响、美的享受和艺术存在的价值，在不断探索中创作出更新更美的时代画卷。创造与守旧相对立的。泥古不化固然是守旧，照搬外国已实践的“洋法”,其实质可以讲是在中国的土壤里守外国的“旧”,, 同样也是守旧。我们主张“古为今用”、“洋为中用”’，核心在于如何为今天的美术实践，为中华民族的艺术而汲取古之艺术精华，而借鉴外国艺术有益的方面来创造区别于古、洋的崭新的艺术风貌。一个人、一个群体、一个阶段创出某些新意是容易达到的,  而创出艺术的一代新风就不那么容易。那要靠在不断探中索，  在时间的检验中，由局部到整体，由表象到实质，由美术家的努力到社会的承认。

    《美术论文集》是南京泰瑞广告转载更新。南京泰瑞广告是以设计提升品牌价值的一家公司，简单来说，一个企业（或品牌）从创始开始，南京泰瑞广告可以提供企业（或品牌）的LOGO（VIS）、企业文化、再至企业办公环境等一条龙式策划、设计、制作执行；企业（或品牌）经营过程中，南京泰瑞广告提供企业（或品牌）对外形象整体策划设计，如企业画册、产品包装、产品画册、商业活动策划推广、新媒体（微信、网站）等设计制作一站式服务。