文艺的春天,给艺苑带来了生机。当前艺坛思想活跃、创作繁荣,各种艺术观点和流派纷至沓来。出现了百家争鸣、百花齐放的局面,令人鼓舞。因见识和理解不同,出现观点上的分歧,这是自然的现象,符合事物发展规律的。是有生气的表示,是好事。可怕的倒是一潭死水,所谓一潭死水,按辩证唯物主义的观点,实质上是不存在的,只是矛盾的另一方,往往是新生的一方暂时潜在而已。不断探索、破旧立新总是事物的主流,因为社会总是向前发展的,建筑在经济基础之.上的.上层建筑之一一一艺术,也必然向前发展的,这是任何个人的意志所无法转移的。
各种美学观点、艺术观点关联着艺术手段,艺术手段则又关联着艺术风格,风格纷繁则呈现百花齐放万紫千红。所以某些观念、观点的分歧,可以求同存异,也可我行我素,不必强求一致,实际上也不可能求得一致, 否则百花齐放的方针又从何谈起呢?当然,四项基本原则,必须坚持,社会效益也应考虑。
我觉得某些观点的分歧,往往是缺乏辩证唯物主义的观点,缺乏马克思列宁主义的基本知识,因而对某些问题的理解带有严重的片面性、盲目性以至走向极端。
对立统一的法则,是唯物辩证法最根本的法则。传统与创新原是对立统-的两个方面。有其对立性,也有其统一性。“古为今用”的方针,是对传统与创新问题的辩证的科学论断。问题是以孤立、静止和片面的观点,即形而上学的观点对待这二者的对立的一面,所谓“天不变,道亦不变。”各持己见,矛盾就会激化。
“传统”者自谓正宗,斥“创新”者为邪道。“创新” 者自封革新,视传统为守旧,互相排斥。如果冷静一下,对各方的观点加以辩证的科学分析,取其合理部分,寻求统一的一面,知彼知己之后,一定会悟出一点道理。
我国具有源远流长的优秀艺术传统,这是举世公认的客观存在,谁也无可否认。可能是“久入芝兰之室,久而不闻其香”,或“只缘身在此山中”之故,一些人近年接触一些国外现代流派艺术后,在对国艺术又外缺乏全面本质了解的情况下,陷入盲目摹仿。当然,吸收其中的精华,包括新的艺术观念和艺术手法是必要的,但须融会已有。“洋为中用”的方针,为对待国外各流派艺术的问题,指明了方向。我们祖先早就这样作了,古代绘画和雕刻都受到印度晕染法和印度健陀罗系艺术的影响。研究国外艺术的目的是中用,而不是摹仿,更不应崇洋而对我国优秀艺术传统持虚无主义态度。
兼听则明,由于比较的关系,不少旅居国外的华裔画家和外国学者,对我国的优秀艺术传统反而倍加赞赏。赵无极曾深有感慨地说: “我之所以能回到中国悠远的艺术之源,却要归功于巴黎”。的确,在赵无机作品中,能找出中国的神韵。这是他居身异国,知彼知已后悟出的真谛。他在浙江美院讲学中,曾反复强调“中国传统中有许多许多好的东西”。别的国家也这样,美籍日本画家岡田谦山说:“二十年前,西方使我心醉神迷。但是在外国生活以后,我却第一次懂得了日本”。另一日本画家中村不折说:“中国绘画是日本绘画的母体,不懂中国绘画而欲研究日本绘画是不合理的”。日本画圣雪舟的画风,有马远、夏佳的风范。日本浮世绘更受中国明代木版年画的影响。一种新艺术的出现,绝非偶然的,都是在前人的基础上和一定的客观条件下,变通发展而成,呈阶梯形。当然有人步子迈得大一一点,有人迈得小一点,但总需前进的基础,攀登的阶梯。每一画家自身发展道路上,总会留下中国或外国的传统的痕迹。
古为今用,重在今用,所谓今用,就是创造适应新的社会发展阶段、新的经济基础、新的时代和新的审美需求的艺术作品,这就要借鉴、探索、开拓、立新。对传统的艺术观点、艺术手法,取其精华,去其糟粕,进行再创造才能创立新艺术。
艺术发展有其客观的历史继承性,每个时代都形成与前代和后代不相同的时代的艺术。但又不是孤立的,各时代之间有着千丝万缕的联系。每一时代的艺术是对当时社会现实的认识,是在前代认识的基础上完成的,并为后代打下再认识的基础,有待后人进一步完善、丰富和发展。艺术总是这样反复向前发展的。所以不能将传统变成清规戒律,后人也不能落前人窠白,泥古因袭,否则会阻碍或延缓艺术的发展。本时代发展的美学观点、艺术观念和艺术手法,其中精华就成后代的宝贵遗产,都皆归于源远流长的艺术传统的长河之中。
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