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我的思考点滴 ——孟昌明

2019-7-15 9:33:08

        随着生产力的发展和人类社会文明的提高,时代不断地向人们提出了更新、更高的要求,当前,在中国画的领域里,如何对待传统,怎样对待外来文化的冲击,怎样对待创新,是摆在每一个画家、美术理论家面前的课题。下面我想就这些问题谈些 自己粗浅的看法。
        怎样对待传统
        中国是具有五千年文化历史的文明古国,一部中国绘画史洋洋大观,光辉灿烂,但由于长期的封建主义的闭关锁国,人们思维的一统性,导致了人们对传统的认识往往限于表层上,实际上,除了人们常常提到的唐代人物、宋代山水、明清花鸟这些文人画外,中国独天独厚的书法、石刻、雕塑、青铜器皿、秦砖汉瓦、诗词歌乐、哲学观、美学观,以及流传于民间的剪纸、年画、刺绣等等,都是传统中不可分割的组成部分,而在这浩瀚的传统中,最为重要的应当是中国人的审美意识、观察方法和朴素的古中国哲学思想。中国文化传统是个博大精深的体系,是我们用之不竭的宝藏。但由于长期的封建影响,传统中也不乏腐朽没落的糟粕。有待于我们去摒弃。正如石涛说过:“古之须眉不能生在我之面目,古之肺腑,不能安入我之,腹肠。作为生活在二十世纪八十年代的现代人,我们除了要有宏伟的历史观,更要有恢”弘的字宙观,从宏观上认识民族传统的精粹,只有这样才能使我们的感受和想象力苏醒、高扬、飞跃,才能真正领悟传统的真谛。而不至于局限于文人画,不至于被陈旧的清规戒律束缚我们的手脚,才能以全部的审美意识去探索新的语言和艺术表现形式,发展我们的传统。怎样对待外来文化的冲击:马克思在《共产党宣言》中曾说过:“资产阶级,由于开拓了世界市场,使一切生产和消费都成为世界性的了。...过去那种地方的、民族的自给自足和闭关自守状态,,被各民族的各方面的互相往来和各民族的互相依赖所代替了。物质的生产如此,精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能....”.因此,这就要求我们有一一个正确的民族感。世界上任何一个民族的文化艺术,都有它一定的长处,也有它一定的短处,都有可供我们研究、吸收、参考的地方,我们不能为狭隘的民族主义所束缚、当前,应当在政策开放,吸收外国先进的科学、技术的同时,吸收与生产力的发展相适应的、健康的、优秀的外国文化、艺术,用以改变我们文化艺术领域里所表现的那种陈陈相因、墨守陈规的倾向。从历史看来,由于外来文化的影响,古代艺术家们摆脱了传统礼教的束缚,驰骋他们的幻想,发挥他们的才智,我们才有了自己的为世界瞩目的敦煌壁画,有了自己的云岗、龙门,有了自己的麦积山。多年来统治中国画的谢赫“六法论”也是“综合地把西方的方法和中国以前所有方法融合起来的新的绘画方法" ,这里所谓的西方方法是指一方面受了希脂和美索不达米亚等地方的艺术以及“印度佛教绘画中,之沙达伽’: (一)现象的认识;  (二)正确感觉,尺度与结构; (三) 形体上情感的跃动;  (四)雅典的侵入艺术的表出; (五)象形: (六) 美与色之艺术的使用。”的影响,另一方面,因为“当时艺术批评已发达到了相当的程度”,以及“在晋代绘画上,特别是在六朝帝王肖象上,显然的存在着写生的技术,如明暗法,即中国凹凸法的来源。这种写生画法,为形成“六法’的基本条件之一”,(见祜曼 《中国美术史第五十页),中国的情况是这样,外国也一样,十九世纪的维也纳分宏派画家克里姆特,不仅大胆地采用了中国民间年画、人物图象,陶器的纹样于自已的画面,用之装点和烘托气氛,而且在观察方法和表现手法上,都明显地表露出中国艺术的影响,然而,他仍然是维也纳分离派的代表人物。其它因吸收东方文化营养而成了气候的艺术家不乏其人,不胜枚举。

       日本明治维新时期的画家岗仓天心,他力克当时画坛的“遗老遗少”排斥“洋化洋奴”提出“吸取西洋,重建国民艺术”,使得日本绘画具有鲜明的民族性;高高地立于世界之林。并培养了一系列的日本画坛主将,启悟了整整的一代日本艺术家。现代中国画坛上的刘海栗.徐悲鸿、林风眼,也是勇敢地把触角伸进外国艺术的活水源头,取得了辉煌的成就,拓宽了中国传统绘画的审美境界。有鉴于此,借鉴和吸收外来文化的优秀成份,是天经地义、理所当然的。只有在吸收传统精华的基础上,大胆吸收外来艺术的营养,为我所用,才能为我们构造新的艺术空间提供无限的可能,才能跟上飞速发展的时代节奏。
怎样对待创新:恩格斯在《自然辨证法》中指出:“整个自然界,从最小的东西到最大的东西,从沙粒到太阳,从原生物到人,都处于永久的产生和消灭中,处于不同断的流动中,处于不休止的运动和变化中。”大自然生生不息,新陈代谢,绝不容忍一成不变和抱残守缺。艺术的创新是历史的必然,否则,便不能适应飞速发展的时代节奏。法国雕塑家罗丹曾经讲过“真正的艺术家是总冒着危险去推倒一切既存的偏见,而表现他所想到的东西”,当前,美术界“百花齐放”的局面正在形成,- -些不安现状的勇敢的弄潮儿正在为开拓新的艺术天地进行艰苦不懈的努力,特别是青年人,他们敏锐地对待西方艺术,他们没有包袱,大胆地吸收各方面的艺术营养,在艺术上进行了不断地探索。他们向传统的陈腐的旧观念发起了猛烈的冲击,在一定程度上,推动了艺术的发展。这是需要胆识和勇气的。西欧绘画自文艺复兴以来的演变也是如此,在意大利,尽管有教皇和教士们的抗议,米开郎基罗还是勇敢地把中世纪看惯了一千多年的一具木乃伊般的耶苏形象画成一个有血有肉、有灵有魂的青年男裸体形象,一反既成的审美习惯,十九世纪初,法国青年画家席里柯,创作了油画《梅杜萨之筏》,在这幅画中,他一反古典主义绘画的创作常规,摆脱古罗马雕刻式的标准人物造型,充分显示这位年仅26岁画家的丰富想象力,当他将这幅作品送往当时占统治地位的古典主义沙龙时,遭到的是责难和痛骂。而今天看来,正是《梅杜萨之筏》开了浪漫主义的一代先河。印象派的首先展览,也曾被巴黎的所谓正统的批评家骂得狗血喷头。但今天,印象派引向绘画的外光,在世界画坛上留下辉煌的光彩。中国的石涛、八大山人、扬州八怪在当时並非为人们所理解而被是为“怪”,这是不足为奇的。

      当然,在新的事物产生过程中,不免泥沙俱下,不免良莠混生。但是,归根结底,丑的东西是站不住脚的,是不会为历史承认的。探索的结果总是未知数,探索的结果也不会都是成功的,我们有志创新变革的非年人要有胆有识,我们老一辈艺术家应宽容引导事实上,真正立志创新的人並不全是不懂传统的人,而盲月高呼传统万岁的人到真正是没有悟得传统真谛的人。

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