中国画随想

2019-7-10 9:25:02

       鲁迅先生曾告诫青年作者，写不出的时候，不要硬去写。这个道理也可以用到绘画创作上来，画不好的时候，不必硬去画。画了数十幅，一幅也不满意，于是苦恼、懊丧，甚至怀疑自己是否能吃这作画的饭了。“创新”也然，如果“创”不“新”来，绞尽脑汁，硬要去“创”，实在勉强，于是五花八门的所谓“创新技法”出笼。有的画是有点“新”，因为别人不敢如此大胆;有的画看看也不过如此之“新”，因为人家也试过的，有的画，别人看了嗤之以鼻，日:“幼稚  ”  从面写字、作画原本是书画家抒发自己情感的手段，是件愉快的雅事。现在有些画家因各种因素画不出来，或者说“创新”不出来，于是苦恼啊，而且实在“够呛”的，这不是受罪吗?我说，不妨停下笔来，读读书，写写字，听听音乐，看看戏，或者走出大门，到户外去走走，或者走得远一点，到大自然中去，到生活中....在那里呼吸一点新鲜空气，或许有什么东西吸引了你，使你感动了。此时你拿起笔来试试看。兴来每一个时代都产生过有成就的变革型画家，即使在清代，所谓中国画到了“没落”的时期，不是出了变革的杨洲画派，以及石涛、八大等伟大的画家吗?所以“变革”也是中国的重要传统。如果仅把传统看成几个技巧符号，那是片面的。“变革”与“法自我立”  “笔墨当随时代”、“外师造化，中得心源”、“师其心，不师其迹”等，这些精辟的中国画论语录，都是珍贵的传统。

      世界上任何国家的文字均为符号，这些符号是无声的语言，在作家的笔下干变万化，创作出激动人心的篇章。当然，这些符号也在不断地演变，变得更加有利于人们的运用，变得更能表达人们的思想感情。如果有人突然提出不要这些符号，另外发明一种符号来取代它，这可以吗?可以的，但至少要得到人们的公认，否则你发明的“符号”不被人们理解，人们也不去使用，它也就没，有存在的意义了。

绘画 也是一种无声的语言，叫做造型艺术语言。它的符号是大家公认的，历代中国画总结概括了很多是有代表性的符号。如果术家即是一例。每一个时代都产生过有成就的变革型画家，即使在清代，所谓中国画到了“没落”的时期，不是出了变革的杨洲画派，以及石涛、八大等伟大的画家吗?所以“变革”也是中国的重要传统。如果仅把传统看成几个技巧符号，那是片面的。“变革”与“法自我立”  “笔墨当随时代”、“外师造化，中得心源”、“师其心，不师其迹”等，这些精辟的中国画论语录，都是珍贵的传统。

      世界上任何国家的文字均为符号，这些符号是无声的语言，在作家的笔下干变万化，创作出激动人心的篇章。当然，这些符号也在不断地演变，变得更加有利于人们的运用，变得更能表达人们的思想感情。如果有人突然提出不要这些符号，另外发明一种符号来取代它，这可以吗?可以的，但至少要得到人们的公认，否则你发明的“符号”不被人们理解，人们也不去使用，它也就没，有存在的意义了。

      绘画 也是一种无声的语言，叫做造型艺术语言。它的符号是大家公认的，历代中国画总结概括了很多是有代表性的符号。如果在原有的基础上加以改革、变化是允许，传是需要的。但你要一脚踢开这些所有的也统，全部更新原有“符号”，叫人实在不认识，那观者就无法引起共鸣。
把前人的艺术成就和当今的老一辈画家的作品说得一无是处，是无知的。他们的功绩，已录进历史的丰碑，可是几个人能否定得了的。我不相信当今“空想派”论者，能主宰今天的中国画画坛。
“风筝不断线”论是对的。你把线断了， 试试看， 能飞得更高吗?肯定要栽跟斗。
平山郁夫先生在中央工艺美院的座谈会上说，现在中国青年一代对传统的研究远不如日本人。他又说我国艺术在汉朝时拿过金牌，到了唐朝又拿过金牌。他认为当今中国画情势非常有利于发展。
因此，我们必须深入研究、继承与发扬中国画传统，并为之不断变革，在今天百花争艳的时代，经过当代中国画家的努力，一定会出现大师，创造出超越历代的不朽艺术珍品。

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