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创新问题

2019-7-8 9:17:46

     创新在于新,在于独特。用独特的方式,最佳地表现你要表达的内容,从而感动别人。托尔斯泰在艺术论中指出:  “只有传达出人们没有体验过的新感情的艺术作品,才是真正的艺术作品。”这意味着艺术作品不要重复自己。更不要重复别人。

      创新之目的,是取得作品的时代感,新颖感,为更多的人所赏识,为更多的人所喜爱。因此,创新必然得注意民族性。一个民族之文化是沿着历史不断发展聚集而成。创新也是站在不断总结前人之经验加以革新创造,而不可能于真空中产生。如果孤立地去求新,不考虑欣赏者之共鸣,其作品不可能为广大群众所接受。今年一月一位澳大 利亚画家在南师大美术系参观,她说:我在这里要看到你们用中国传统方式画的画,而不要看用毕加索方式画的画。她喜欢看一些有传统笔婴的中国画,在她看来这是我们民族的绘画。所以在“创新”这个问题上,-定得高瞻远嘱,即使到未来世界趋向大同,我想文艺的民族特色,地方风采,始终会保持下去。但在对待民族性的问题上既要注意其继承性,又要反对保守性。因为人们审美要求在不断发展,审美领域在不断扩大,审美趣味不断丰富。这样,艺术中的民族继承性与外来文艺会互相渗透。民族传统艺术也需要随时代审美变化而发展,而外来艺术也要民族化。这样才能适应民族的欣赏习惯。各民族文化的交流,融合是大势所趋。但各民族审美的差异性,恐怕长期内不会消除。
创新离不开传统。传统与创新又是二个不同的概念。传统是指前人的经验,在当时的艺术形式、风格、程式化的技法,并形成了欣赏的习惯而相传下来。而创新就是打破这种习惯,标新立异,独树一格。中国画近近千年的历史是沿着继承---发展一一否定-创新这样周而复始的循环,形成了我国文化宝库中可贵的一部份。我们历代许多大画家的形成,都是不断地继承传统又不断创新的结果。
宋代范宽,继承李成、荆浩画法,后觉得“与师人,不若师造化”进而抛开前者,久居太华秦岭山脉,才画出巨幅山水《溪山行旅图》《雪山萧寺图》 。在当时使山水画产生崭新的风貌。元代黄公望初求于董源、巨然。后觉得“得之于心,而形于画”,才思悟要领悟真山之情,画出别具风采明《富春山居图卷》。王蒙开始继承巨然、郭熙笔墨法,但中年后以三十余年高卧青山望白云的生活,才画出气势盎然,茂密苍郁的《青卞隐居图》,《夏日山居图》。清代更有石涛、石溪、八大等画家,把文人画推至高峰,独树--帜,其风貌影响至今。

      有些创新的画家在当时被认为是传统国画的叛逆者。但过后又被誉为是传统之精华。近代山水画大师傅抱石艺术的始末最为明显。所以中国画的历史可以说是一条继承传统与不断创新的历史。

    当前中国画坛上之创新,不外乎来自二个方面,一个是继于传统基础上之创新。二是吸收外来文化之创新。但都是源于传统。而更重要的要经过自已消化,真切的感受,才能画出新风貌。

      不能排斥风格与个性。每个艺术家都因由自己的性格、气质、修养不同而创造出千姿百态的各种风格的艺术作品。一个画家可以在某个阶段画出一定风格的作品。如黄胄的小毛驴,李苦禅的鹰等。这些作品都在某个历史时期给人们一定美的享受。在某个特定的历史时期他们的独特艺术风格已引起成了人们的欣赏。这是极为可贵的。艺术上的更新任务不可能要求一个人去完成。而是众多人的使命。对每个画家的要求不可能都像毕加索那样一生几十变 。如果有名望的画家,为了迎合时髦硬变,变得更丑,这是很可悲的。当然一个人尽量不要停在一个阶段上,而要不断地更新。使艺术的发展跟着时代带拍而发展。艺术发展是没有止境,要靠众人去攀登。

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