谈谈中国画的继承和创新问题

2019-7-3 9:27:28

     研究中国画的创新问题，必须搞清传统继承和创新发展的辩证关系。马列主义哲学认为:“继承是创新的前提”3“创新 是继承的发展”。  ①这是事物发展的普遍规律，也是中国画自身发展的规律。“继承是创新的前提”唯物辩证法的否定法则指出:不否定的事物，就没有新事物的产生。但新事物的产生，必须以继承旧事物的积极因素为前提。辩证的否定是既克服又保留。即克服旧事物的消极部分;保留旧事物的积极部分。党的“古为今用”、“推陈出新”的文艺方针，就是体现辩证的否定法则的。因此，具有严格的科学性和实践意义。李小山同志对中国画的传统，全盘否定，就是否定艺术的继承性，割断新旧事物之间的历史联系，这是形而上学的否定观，是错误的。

      从中国画的历史悠久，传统深厚、优秀的角度看，必须学习、继承传统。中国古代画家，几千年的辛勤耕耘，浩如烟海的理论著述和无以数计的作品，给我们留下极为丰富而珍贵的精神财富。从创作理论的形神观、气韵观，意境观，创作方法的章法观、笔墨观、设色观;  到创作风格、流派等方面，构成了东方绘画的独立体系。著名国画家李可染说:“我国自古以来有那么多才华横溢的艺术家，历尽艰辛，探索了几千年，积累了丰富的艺术经验，构成了中国画的优秀传统。谁要是丢掉传统，谁就是最大的傻瓜”。他又说:。“我们和传统的关系是血缘的关系”。②他深刻地阐述了继承传统的重要性和必要性。中国画的成就，是众人公认的。从《张大千传》“高峰会晤”一章中，可看到西方绘画大师毕加索是如何尊重和仰慕中国画的动人情景。

      “毕加索抱出五册画来，放在张大千面前。张大千打开一看，全是毕加索用毛笔、水愿作的中国画。都是仿自石老人的花卉。张大千暗自惊讶，名满天下的西方现代派艺术大师，为什么婴用这么多精力去学习中国画呢?后来请张大千指正，大千真诚地说了自己的看法，並筒述了中国画重写意，不求形似的创作思想，毕加索在回味，在思索。..突然他说了一句出人意料的话，我最不懂的，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术! ..忽地站了起来，...”.提高了声调:在这个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术;其次为日本，日本的艺术又来自你们中国...这一席话使张天干异常激动，在异国的土地上，听到异国的艺术家对祖国艺术的崇高评价，怎不使他感奋!”③抄录这段话，作为一个中国人，我为我们的祖国，为中国画的优秀传统而自豪，但不能自我陶醉，更不能妄自尊大，我们清醒地看到传统中还有糟粕，今天的中国画，与时代和人民的要求，差距还很大，，有待我们努力创新发展。但也绝不能安自菲薄，更不能全盘否定中国画的优秀传统。是阳请怕话车从发展具有中国气派、民族风格、人民喜闻乐见的中国画和冲出亚洲，走向世界来看，更要尊重传统，重视继承。中国画是扎根于中国土地上有几千年历史的中华民族的绘画，它是中国人民最熟悉、最喜爱的画种。由于人民物质生活的提高，迫切要求精神生活的满足。全国各地，从青少年到老年，热爱和学习中国书画的人越来越多，各种形式的学习组织，也应运而生。即以中国书画函授大学为例，总校在北京，全国分校有八十三所，学员三万多人，今年将又招生。这是解放后从来没有的令人欢欣鼓舞的“国画热”。所以，“国画危机” 论、“国画穷途末日”论是没有根据的。今后，中国画与广大人民的关系，将日益密切。

      “冲出亚洲，走向世界”是有民族自豪感和远大抱负的设想。但如何实现?是创造世界“统-绘画”或“中西合璧”或“西方绘画”?我看都不是办法，最好是拿出具有民族风格和特点的中国画。因为民族性和世界性的关系，是事物的个性与共性，特殊与一般的辩证关系。因此，越具有民族性，就越具有世界性。

      靳尚谊同志出席在全国美术理论工作座谈会上介绍:“亚洲美展的讨论中心是亚洲美术的特征，如何在世界上领先?但从展品看，许多都与欧美一样，所以有些国家的理论家说，亚洲美术特征，处于混乱状态。与此同时，展出印度尼西亚巴厘岛的民间艺术，说明重视艺术民族性的思潮。”④这-事实，可以从正反两方面得到深刻的启示:必须继承传统，强化中国画的民族性(时代性与个性也必须同时强调)。随着我国国际地位的不断提高，中国画走向世界艺坛，並为众人称道，是毫无问题的。“创新是继承的发展”

信理创新，主要创时代之新。在内容、形式、题材、风格等方面，根据时代精神的要求，开辟最新的天地。明末清初的大画家石涛说:“笔墨当随时代”，说明画的内容和形式必须紧随时代。这是创新理论的典范。艺术是时代的反映，各个不同时代的艺术，都在不同程度上反映了它所属时代的精神，每一时代的好作品，总是以典型形象反映了当时社会生活的某些矛盾关系。如抗日战争时期，著名人物画家蒋兆和的《 流民图》、解放初,著名油画家王式廓的《血衣》、董希文的《开国大典》等，都具有鲜明的时代特征。这些优秀作品，为人民所喜爱，为画家们所借鉴，为党和国家所珍视。当然，今天的中国画，更应该充分体现社会主义的时代精神。邓小平同志在全国第四次文代会上的《祝词》中说:  “文艺是时代精神的表现，是推动时代前进的力量。社会主义的根本任务，党和人民的根本任务，理所当然地也就是文艺战线的根本任务。努力反映我们伟大的时代，用共产主义的远大理想教育人民，是社会主义文艺最光荣的使命”。中国画的创新，当然必须遵照这一精神。加

      在创新过程中，必须贯彻党的双百方针。我们的现实生活是丰富多彩的;我们的绘画样式和形式也是多种多样的;人们的审美观点和审美趣味也是多层次的，特别在飞跃发展的今天，人们的审美要求有了变化和发展，所以中国画的创新，必须在党的四项基本原则和“二为”文艺方向的前提下，开辟最多样、最宽广、最富有创造性的新天地。踏着时代的步伐，摸着时代的脉膊，创作具有新意、新情、新趣、新景、新法、新风格、新流派的中国画。要各自发挥所长，不要强人所难，不要以已之好排斥其它，更不能以感情代替政策。

      目前，中国画的现状，从全国第六届美展的中国画作品看，比以往历届都有大幅度提高，比之解放前，更不能同日而语。但对今天沸腾的现实来论，又显得苍白无力，远远落后于时代。人物画是最能反映现实的画种，但由于“四人帮”时期的“假、大、空”，“红、光、亮”的概念化、公式化人物画，-时泛滥成灾，声名狼籍，因此，多年来，人物画家以古人、美人、少数民族、儿童为题材，在不同程度上回避了现实。诚然，这些题材可画，也有欣赏的对象。但更富有时代精神的、推动历史前进的、战斗在“四化”第一线和用鲜血、生命保卫祖国的英雄们，不是更值得画家们去描画、歌颂吗!画家是创造美(社会美、自然美)的精神产品的劳动者，什么是美?推动历史前进的形象显现就是美。前年，江苏美协有鉴于此，组织了全省性的人物画展和评奖活动。去年，在全国第六届美展国画座谈会上，也提出这个问题。会后，建议各级美协组织和画家们,从社会责任感考虑，重视人物画的创作。

      山水花鸟是表现自然美的画种。自然美和社会美结合的如《红岩》、《枣园》之类的作品，有景有情，不要强调自然美而贬低这类作品的社会意义。另外，山水画出现现代的建筑和器物，这本是体现时代性的象征，但有些人说不典雅，不入画，破坏了自然美。而他们的所谓“典雅”、能入画的、和自然美相协调的就是几间东倒西歪的茅屋，荒无人烟的山岗和隐约可见的独木桥。这些，都是有碍创作题材的开拓和中国画时代精神的现体。

      “洋为中用”是横向学习、借鉴。为加速“四化”进程，国家采取多种途径，引进国外先进科学、技术。因科技没有国界，没有阶级性，我们可以采取拿来主义。艺术却不同，它是社会意识的物化形态，有强烈的政治倾向性。在西方一些国家中，进步艺术受到迫害，而反动、颓废、没落的艺术却到处泛滥。因此，在学习、借鉴时，要根据我们创新的要求，有分析、有批判地学习、借鉴。不能“全盘照搬”，更不能“以洋代中”。我国老一代著名画家徐悲鸿、刘海栗、林风眠、吴作人、李可染等都曾专攻西方绘画，他们都从西方绘画中吸取了营养，在传统的基础上根据各自的美学观、性格、素养，形成了各自独特的艺术风格，在不同时期，为中国画的创新发展，作出了应有的贡献。著名国画家李可染说:“我们和西方绘画的关系是营养的关系”。“营养”二字，深入浅出地指出了学习、借鉴西方绘画的目的和态度。他是这样说的，也是这样做的。

      在创新中，“变形”是普遍采用的手法艺术形象,不应该是生活原型，需要艺术加工，也可进行某种程度的变形。但目前一些变形的作品，社会效果不能令人满意。去年，全国第六届美展国画展品中，周京新同志的《水浒组画之一》 就博得广大观众的普遍好评。同是变形的作品，为什么周京新的作品能逗人喜爱呢?我认为他变得有道理，道理就在他根据作品的主题需要和人物性格的刻划，不是无原则的乱变。难怪，这幅画评上全国美展的二等奖。

      中国画的创新，还必须重视深入生活和学习马列主义哲学。深入生活是画家向生活学习，寻求社会美、自然美，进行艺术美创造的必由之路。可是这几年来，提的人少了，做的人更少了，特别反映在人物画创作方面。远在“五四’新文化运动的中国论争中，  徐悲鸿曾说:“建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直接师造化而已”他的主张，  在今天，仍有现实意义。如不投入今天沸腾的生活中挖掘新的内容和形式，寻求新的感受，而只闭门造车、苦思冥想，或东抄西袭，是难以创新的。

      学习马列主义哲学，提高画家的认识生活、评价生活的能力，端正画家的立场、观点、方法，这是头等重要的大事。著名画家傅抱石曾说:“ 思想变了，笔墨不得不变”  。这说明画家的思想提高了,他作品的水平就随之提高。画家是探索和表现美的认识和美的创造规律的，不能不把我们的认识建立在马列主义的一般规律的基础上，唯有如此，才能从根本上奠定它的科学性。

      最后让我重复开头的一句话:  “继承是创新的前提”;“创新 是继承的发展”。我们能正确地处理继承和创新的关系，便能促进中国画的不断发展和繁荣。

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