绘事琐谈几则

2019-6-24 9:24:04

   适逢改革年头，各类事宜均得重新思索，寻求适应时代变革的新道道。艺术门类首当其冲，绘画艺术则更为闹忙。面对现实，纵观历史，瞻望未来，反思正想，众说纷纭。近日也随想几则，写来与诸君共议。

      莫先“危言耸听”
      业话如当听到中国画“已到穷途末日时候”、“处在一一个危机与新生，破坏和创造的转折点“、“应送进博物馆”等时，总觉得神经有点紧张，似乎地震台预告什么“征兆”，要人远离未来的强震域;似乎眼下中国画尚存，被视为大敌，非加已“破坏”,才能消除“危机”;非送进博物馆，不让它成为绊脚石，才会有“新生”出现。

      但稍许冷静一下头脑， 即又恢复安全感，觉得那片言论乃属于危言耸听。

      宏观来讲，任何事物都有发生，发展和消亡的历史过程，连地球都不例外，各个绘画品种更为是之。但如果这样推理，此论可以不辨。从中国画艺术狭义而论，那我就不能苟同了。至少目前无须占卜其何时“完蛋”，而要多研究如何发展。中国画是我国的传统绘画艺术形式，纵观今日之中国画，早已不拘一格。可以拿油画艺术相比，当今有的年青人弄一些新玩艺儿，都能在欧洲本世纪现代流派中寻找到模本，实应小呼几声“危机”。中国画的创新则走在先，眼下除工具材料变革较小外，在题材内容， 形式风格，笔墨技法上，均有创造，既不失其本，又颇具新意。-批有出息的中年画家，早已走出了“文人画”的藩篱，步入了新天地。出行一门艺术品种的消亡，最起码存有两种因素，一是失去了观众，二是后继无人。中国画发展到今日，以上两则都不具备。有人认为现代中国画是一、两千岁的“老者”，“气喘吁吁”了;我却认为是“x代孙”，是二十世纪八十年代的“新生儿”,生机勃勃。曾记得，日本人扬言“某年某月岛国将会沉没”，更有甚者“地球的末日将会来临，”并例举根据种种，弄得人心惶恐。于是，及时行乐束手待毙者有，等到坐吃山空，尚未见天塌一块，后悔莫及，落得怒骂一声:荒唐的危言坑我也!

      也谈“半截子”

      小9“半截子”用作为形容人生的俗语，则是已近风烛残年，面临濒死，俗说“半截子入土”，大概尚有半截子待断气后，-并就木吧!

      现在，一.些中年画家，不顾忌讳也自称为“半截子”，并曰“我们是土埋半截”，听到总有不愉。我想，这些朋友，有一半在世间辛勤的从事绘画艺术劳动，还有一半截究竟理在何处呢?在加上谈到，”先生对我们婉惜，说我们是没出壳的鸡;后生对我们不满意，说我们是腌过的蛋.....更感

      愁云四起，充满消极悲观之情调，这“半截子”真有些催人泪下。

      如果说， 把“半截子”当作当代中年画家的代名词，应该说是不准确的。一 些中年画家自叹生不逢时，早年政局动乱，历经坎坷，以至“先天不足”，现时变革时代，老鼠进风箱，两头受气”。其实，要按老中青年龄来分带倾向的艺术观点，那老一辈经历战乱颠波，更为曲折;小辈有不少数在“文革”中成长，也总有所欠缺。老中青三方(其实新旧艺术观念与年龄并无绝对关系)，如果见识不尽相同的话，那总会出现二比一的结局。中年可言“上下夹攻”，老年则道“不肖子孙”,青年即说“老保守，中调和”。中年画家并没有什么“特殊享受”，境遇是一样的。

      依我说，中年画家是承上启下，操继承和发展大业的一代，双肩挑重担，不是“半截子”，而是“整截子”，甚至是超长的“整截子”，是值得骄傲自豪的。

      老年人对传统“国粹”涉足较深，感性浓郁，一般说倾向固守;青年人资历浅薄，对传统缺乏认识和理解，往往容易“虚无”。中年人受过传统艺术的黑陶，但又受所处的新时代影响，故对两种思想都能接受倾向于“折衷调和”，虽则会领受上下两方的不满意，甚至指责，但往往却为恰到好处，是使我们的事业不断延续发展之路。

      中年画家常说:“传统 艺术我要继承，但不愿成为束缚，现代流派我可借鉴，但不想走得太远。”这类折衷，大概也可称为“中庸之道”吧!其实真理并不排斥所谓“中庸”。鲁迅先生是曾说过:“提倡中庸的人，虽不会下地狱，但也进不了天堂”。看来，“中庸” 者只得留在人间了，这不过说说而已;走极端的言论家，大概总徘徊走“天堂”和“地狱”之门前，高反差的运动着，其结果也不见得就如愿，因不是自封可就的。

      “代沟”和“立交桥”

      人类繁行不息，在一个众多人口的国家里，每天都许多有新的生命降生。翻开一个家族的家谱，可以清楚的分出班辈和代的次序。但自一个国家或地区范围，来寻找“代”的痕迹，就十分困难了。可以说，从年龄上是无法切出“代”来，更别谈“鸿沟”。如果自师承关系来分，也有类似年龄的情况。那么只有从政治、经济、文化的大变革，来确定属于什么“时代”和“这个时代的人”。这实际也不科学，往往只能找到不相同的观点意识，而无法纳入“代”的范畴。

      目前较为时髦的提法“代沟”，说穿了是自年龄而分代，出现了“老年人什么说”、“中年人如何讲”、“青 年人另有思”。在艺术观点和艺术创造上，不同年龄是存在某种倾向的，但总不应以年龄界定，即使确定一个幅度，也难以在一一个年龄层次中，归出类来。每个年龄层次中，甚至同龄人，所持的艺术观点(包括革新与保守)均不会-致。老中青之间的倾向不应该放大成“代沟”，这种提法，往往会用年龄概括艺术家的共性，而忽视艺术家的个性，是不利理论研究和创作实践的。

      与此同时，我倒同意“立交桥”的说法。当然，这座“立交桥”的通行“派司”，不应以年龄来发放。从艺术创作来讲,立交桥是各种艺术形式、创作方法都允许“通行“，它休现创作自由和“百花齐放”的宽容方针。每个人在创作中都可以体现自己的想法，而不去阻扰别人，这是有利于创作繁荣的。我们也别担心会出现违背总的政治原则的作品，因为是在“桥”上走，离开“桥”则作别论。

      “立交桥”推广在学术理论上，  就比较难办了。创作之花各自“齐放”，理论却是要“争鸣”的。所谓“争鸣”就会碰撞，不能在“立交桥”上，而是来到“广场”，那里有进攻和退让的空地，可以决个雄雌，也可以不分胜负，但不能强加于人。在学术问题上，无须由那位权威来作结论，我主张不同学术观点的争论碰撞，碰撞会产生火花，它可以帮助寻找和发现艺术的真缔。

      艺术家的使命

      有位从事科学研究的朋友曾说:“我们从事科学研究，是把人们不理解的事物，让人们认识;而你们的艺术家(指抽象派)，却把原来人们懂的东西，变形得令人全然不知”

      诚然，自然科学和社会科学(包括绘画艺术)各有各的特性，也存在种种差异。但有一个共同点，科学家和艺术家们的神圣使命，应该是造福于人民，这大概也算是职业道德吧!科学和艺术都是创造性劳动，但不能相互替。拿绘画艺术来说，摸拟自然，如同照相机或镜子一样，是不足取的，特别在科学技术发达的时代。反之，如毫无生活依据(即使梦幻也是有根据的)，搞一些谁也无法认识的形与色，唤不起人们的联想，也品不出美感情趣，就连从事艺术多年的人，都无法寻到共同语言，甚至“艺术家”本人也无法说清，只承认是一种莫名其妙的“发泻”。那你的“作品”就没有人欢迎，要么孤芳自貲，要么待你成为大名人后，人们再研究揣摩你当时曾“发泻”过什么?当然，更谈不上什么社会效益。

      艺术家的使命是造美于人民，所谓美不是狭义的，它包括现象与本质。我曾遇到过一位胡抹乱涂的新派 “画家”，学画半载，胆大超人，观其作品许多重复，缺乏美感，但碰巧也有墨痕水迹的偶得“天趣”，于是他即在不知原委的人中大加炫耀。每每相见，我总觉有些可悲，-是艺术创作 岂能如此;二是这位也称得“画家”，大概是散布“全民画家”论吧!后来，我在一块婴孩尿布上，观到这位“画家”作品的影子，只是斑迹不为墨色，而呈淡赭褐而已，更是感慨万分!

      一位从事 美术理论研究的老教授告诉我，他很少作画，但看到些 “新派”作品很不服气。于是，把颜料洒在浴缸水中，用纸吸附颜色捞出一幅画来，还故意裱好，展出在美术殿堂中，颇受“画友”赞赏。但他申明:“我不是主张这样， 只打算告诉你，那套我也......”我想，这不是一幅“讽刺画”吗?美国人劳生柏在北京，把垃圾都塞进美术馆,当作艺术品陈列,真是做绝了，我们这些胡抹乱涂的“画家”应自惭不如，放弃这类竞争才好。

      美术创作应遵循其自身的规律。美术家们应用自己创造性劳动，在有限的画幅或造型中，来展示社会、自然和人们心灵中真,善、美现象(即使暴露假、恶、丑，也是美的需要)，奉献给人民，造美于人类。
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