当代美术的几点随想

2019-6-20 9:24:14

       (一)江苏美术要再展宏图

      江苏的美术有着悠久历史传统和解放后的经验与教训，在历史上是有影响的。今天是鹏程万里的时代，有理由再展宏图，使其振兴。!江苏的美术工作搞得好不好，我们的:美术理论工作者和画家们以及美术界的领导都有责任。要有自信和自尊，在四化建设的物质文明和精神文明建设中，发光发热。

      再展宏图，要有规划，要有设想和企求，对过去的理论和实践，尤其有总结和认识的必要。当然不是全盘否定，也不能完全照搬,要找出自己自身的规律，掌握它,运用它。从实际出发，面对现实，以马列主义理论的高度，历史的、辨证的、实事求是的作出分析，推动艺术活动(包括理论和实践等方面)不断地向前发展。青年、中年、老年对艺术的看法是不同的，我们要有分析，加强理论研究工作、说服工作、评介工作以及艺术批评工作等等。我们是马克思主义者，立场观点要明确，要实事求是，目的是为了促进我们江苏的美术创作的进一步提高和发展。

      《江苏画刊》发表的“我见”文章，之所以引起大家的注意，并不是因为作者的观点新，而是作者拿了棍子挥舞。这点，我们年国的山水画，则是变化万千，可望、可游、可居，古人称为“卧游”。我们强调人与自然的协调，认为自然是先人类而存在，后来的人是自然的一部分，自然本身无限美好，如六朝宗炳“一生曾涉荆、巫，登庐、衡，自竟不知老之将至”，把大自然看成自己的老师。唐代张璨提出“外师造化、中得心源”的名言之后，中国历代画家都是坚持“师造化”师自然，因而“人师法自然”就成了东方艺术的精神。而西方则认为，人是先自然而存在，自然是为人而创造的，说这是神的意志与安排，认为上帝创造了人，然后为人的存在安排了自然。所以，西方人认为不但可以欣赏自然，!而且可以随心所欲地控制自然，改造自然的法则。因此，美术家应去美化自然，另方面，使自然人化，但又无能为力,就希望从意识中解放出来，比如米开朗基罗的大理石雕刻就是千方百计克服人的渺小和自然的巨大。因而“人改造自然”就成了西方艺术的精神。其次是， 由于认识把握自然的不同途径，因而产生东西方不同的艺术特点:中国艺术家认识、把握自然的方法是感性的经验积累，主要通过视觉上长期经验，不象西方有固定的视点，西方绘画既不能进入画面，更不能“卧游”。而中国山水画则是人在自然中漫游，它否定观者固定的视线，因为人是自然的一部分。西方艺术家认识把握自然的方法是理性的，是从数学、几何学、物理学等科学.上找到根据，认为这是艺术家把握自然的唯一的方法。因而，从科学的角度认识自然、把握自然,是西方艺术的一个特征。的开明 在空间与时间关系上，东西方艺术有共同点，但也有许多微妙的差异。如西方善于利用错觉和幻觉，而中国则善于表现时间与空间无限的广延性。西方强调瞬间的因素，读以及暗示性的动作瞬间，而中国则有横幅或手卷式，表现环境性和连续性，等等。
      在西方美术作品中，还有个奇怪的现象,他们在传统作品里,对人化自然描绘的十分成功，达到了融洽的境界。可是,在现代艺术流派的作品中，却通过人的努力，去表现自然中所没有的东西。认为神是现实世界的创造者，上帝造了人和自然，而艺术家则可以根据现实世界的材料，“去创造一个原来没

市中西方的这些不同的主张和差异，形成了中西方艺术的不同传统和风格。因而在对待中外艺术传统要采取正确的态度，做到“外为中用”。长者，应该诚恳地向他指出不好。应该再写文章，充分说理，这是我们的责任。但我们对“我见”文章没有好好因势利导，据理反驳，外省许多有头脑的正派艺术家，都在笑话我们，把江苏当做笑柄，我听了很难过。我认为，应该鼓励有创见的理论，但不能利用刊物简单化的伤害别人。

      (二)美术创作和管理都要遵循自身的规律

      艺术问题,既有理论和实践,还有修养和生活方面的问题，以及中外艺术传统的研究和借鉴等方面的复杂问题。江苏的美术工作，要在这些方面多做工作。比如对待中国古代的优秀传统绘画艺术认识不足，观摩学习就很差。南京博物院有若干历史绘画艺术藏品，但常年睡在库房里。我们-些青年没人看过，那里去谈什么传统，因为对它不了解，能怪青年人吗?应该把那些艺术珍品陈列出来，为中青年提供学习研究的条件。讨论传统，要有实际东西，看和不看、了解和不了解往往相差十万八千里。同时，外国的美术作品，我们也几乎看不到,  中国展览公司很少安排外国画展到江苏来，建议省文化厅每年要有这方面固定的经费，以便引进外来展览。因为少见，往往呈现多怪。

      江苏美术对外交流也很少，人家来邀请，作品出不去，无法参加国际展览和评奖。国画和版画前两年还经常对外交流，这几年都没有了，我们的作品在国际上产生什么影响?不知道。拿版画来说，意大利、日本....都举办国际双年展，包括台湾也办国际双年展，最近评了奖。再展宏图，就是要解决这些问题，要有规划和措施。在我们的社会里，要做出成绩来，不容易，“不是说说的，是要下苦功的。艺术创作是极其复杂的劳动，要深入生活，要有广泛的修养，香则，是很难创作出富有历史意义的述作来。这里既要解决理论问题，又要解决实践问题，两方面是相互辅相成的。

      美术活动有无客观规律可循?有，恩格斯在《自然辨证法》中说:“所谓客 观规律是支配着整个自然界的”，掌握它，我们(人类)对于自然界的整个支配，仅仅是因为我们胜于其他一切动物，能够认识和正确运用自然规律而已”。恩格斯认为，I“规律”是“客观辩证法”。那么，凡把客观辨证法用于艺术实践而获得效果的方法，通称为艺术规律。比如，美术创作中运用的形象、空间，线条，色彩，色调，明暗等造型要素，以及构图，用笔，用刀，用色，刻画形象，安排细节，概括，提炼，节奏，协调创造意境，增加联想，对比照应，陪衬烘托，夸张含蓄，加强感染力，等用以表达作者思想情感的一切艺术手段，都体现艺术规律。恰当的运用这些艺术规律，就能达到预期的好效果。

      (三) 东西方艺术的差异

      我们应该认识， 东西方艺术存在许多着根本差别，要认识和借鉴于它，而不是照搬照抄。首先是审美观的差异，西方强调人性、人本,认为自然的中心是人;东方传统艺术认为人是自然的一部分。比如西方的风景画，总是固定的、不动的时间和空间。

(四)传统是有继承有发展

自怎样继承发扬优秀的民族艺术传统，我的看法:第一，传统是随着时代而发展的。在发展中,总会扬弃一些不合用的东西,在否定的同时亦肯定，在继承合用部分的同时，会补充一些新的东西。传统本身，通过历史长时期的淘冶，保留着很多富有人民性的现实主义的东西，这是主流。因而，继承并发扬民族优秀艺术传统，“古为今用”，是创造社会主义的民族新文化的重要途径，它符合历史发展和四化建设的客观实际，是今天繁荣创作、提高艺术质量的极为重要的一环。

      第二，两个极端，值得注意。一种是对待传统不感兴趣，采取虚无态度。认为现在既是什么都要改革、创新，那末还有就不需要继承发扬民族优秀艺术传统了。甚至认为传统已经到了“穷途未路”,并提出要创造“世界艺术”，岂不荒唐。他们认为，西方的现代流派才是“创新”,这是一种极不正常的思潮，需要进行引导。另一种是认为传统完美无缺。这些看法，大多数是出于误解。作为中国的美术家，必须“古为今用”“外为中用”,兼收并蓄，知识和经验，越丰富越好，可方向是“为人民服务”“为社会服主义务”，绝不能含糊。我们的一切努力，目的都在于丰富、提高和发展自己民族的文化传统，为创造具有中国特色的社会主义的民族新文化服务。一切的艺术，富有个性和地方性，才富有民族性，因而也具有国际性，号世界人民的欢迎，并成为全人类的财富。

(五)艺术的社会功能

艺术的社会功能，画家的人品，对于艺术创作的影响及其关系，是起着相辅相成作用。唐以前就重视艺术的社会效益，张彦远就提出“画者..-成教化，助人伦”，又说“见善足以戒恶;见恶足以思贤。”元代水墨山水为什么发展，就是有的画家不满异族统治，以画发泄情绪，作为反映爱国思想的工具，此时的作品内容和形式大变，就是由于社会环境和客观现实所形成的，不是少数人异想天开玩弄笔墨的结果。画家的“人品既高,气韵不得不高”,这方面的例子就更多。
艺术与社会生活结下不解之缘，艺术创作来源于生活，又给生活以影响，形成中国艺术的一大特色。比如汉代的画家石刻，就刻画了人们的日常生活和劳动场面。又如，著名的宋代张择端的《清明上河面》，南唐顾闲中的《韩熙载夜宴图》等等，对当时的社会生活作了高度的概括，是伟大的杰作。
我国古代优秀的艺术家，一方面高度概括了生活里本质的东西，比生活更集中、 更美、更足以感人;而另一方面，则充分发挥了绘画艺术的性能和特点。这种艺术语言,在很大的程度上，是区别于其他国家民族艺术的鲜明标志。中国绘画是遵循“迁想妙得”“以形写神”，“外师造化，中得心源”的独特方法来进行创作的。要达到艺术的完整性，就必须重视艺术构思，形象刻划，即“迁想妙得”。“得其精而忘其粗,取其内而忘其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视”。是在现实的基础上，着重在“意境”上下功夫，而引人入胜，在意会中产生美的情趣，从而进入更高的艺术境界，使绘画艺术更具有感染和教育人的功用。

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