画坛巡礼——刘汝醴

2019-6-19 9:30:09

      如果说“国画己到了穷途末日的时候”系指在思想境界、艺术形式和表现技法日益僵化的那一部份传统式的绘画而言，我是完全的意这个看法的。但就国画的全面而论，我倒看到了它的宽阔前景。

      解放以来，“改造国画”、“国画创新”的讨论，一直是探索国画未来的中心议题。国画引得美术界的如此关心，为我们提供了乐观的信心。加之不少画家在他们的实践中也已走出了一些新路子。不管这些可贵尝试的成果，成熟到什么程度，毕竟是个可喜的信息。证明国画已经表现出新的生命。因此我是以乐观的态度期待它的灿烂前景的到来。

      从历史的观点看，推陈出新是艺术发展的规律。不问你高兴还是不高兴，时势所趋，不以人们的意志为转移的。创新是对保守所树立的对立面。如果这么一部份画师，继续留恋于对传统的兴趣，这也不妨，因为他们不可能成为当今艺坛的主流，也阻塞不了历史发展的道路。

      对于传统，我们的态度:一是尊重、尊重前人的业绩和贡献、加以保存和保护。二是研究，了解我们绘画发展的经历，从中吸收营养，总结其成败得失的经验和教训，以备借鉴。尊重传统不等于形骸的摹拟，更不能作为我们思想倒退的依据。正象我们今天研究古代社会目的是了解我们的祖先是怎样生活的，决非想回到古代社会里去，模仿他们的生活方式。

      传统是一个累积的过程，不是凝固不变的样板。而传统体系的形成，总是在蓄取精粹，扬弃糟粕的过程中日益丰富起来的。我们处在这个过程中，需要做一番去芜存精的工作。笼而统之地齐唱“继承传统”，是一个危险的提法。我们珍视传统，就有责任对它作认真的研究。整理遗产，完全不同于以概念模糊的“继承传统”的口号作为指导今天的创作原则。如果我们的提法是“发展传统”，则含量就大了。包括承认“创新”的合法地位，也更合理。

      王概的《画学浅说》有云: 2“人物顾、陆、展、郑，以至僧繇，道子一变也。山水大小李一变也，荆、关、重、巨又一变也。李成、范宽又一变也。刘、李、马、夏又一变也。大痴、黄鹤又一变也”。变即是创新。古人善变，一变- -变又一变地不断创新，是我们的优良传统，也是艺术的发展规律。既然如此，就应尊重传统，按照规律办事。

      “五四”运动是我国文化革命的转折点。这一时期，文学方面出了不少伟大作家。从绘画方面看，如已故画家徐悲鸿、傅抱石等，都已脱去旧习作出了无愧前人的贡献。当代人画的创新，努力，也有不同程度的成就，不容忽视或低估。特别在中青年的一代中， 勇敢试探，头角峥嵘的更不在少数。

      新型艺术的树立，只搞纯理论式的单线讨论，不免有纸上谈兵之讥。推动新风格的产生，关键在实践。但理论要走在前头。趣中怎样创新，各有不同的想法，爆破式地向旧型程式抛去- 枚手榴弹，作毁灭性的袭击，破坏有余，建设则谈不上。异奇怪诞，不过是一种颓废倾向代替另种颓废倾向而已。不论那一种颓废倾向，只能让情况增加混乱，无益于我们新艺术的建立，一切不同于旧型传统风貌的，- -定都是我们应追求的新型风格。正如敌人的敌人，不一定全是我们的朋友一样，不可不辨。

      张大千晚年所作的泼彩山水， 水色淋漓，貌似新创。但是他的精神境界，依然停留在石涛上人的时代里，策杖漫步于深山丛林之间，悠然有出世之思。何新之有?文人戏器，画人戏彩，同样把艺术创作和笔墨游戏等同起来，如此而已。

      新型的国画创作，将是丰富多彩，感情真挚，形式完美而又不拘一格。这种新的艺术语言，将是我们时代精神的表现者，生活感情的传达者。

      不山 “今 天我们还在一个新的历史阶段，经击着前人没有经受过的生活。对于事物的美丑善恶，也由得我们自己来作作出判断°术艺创新，应该是写出我们对新生活的真实感受，并对此作出评价;向读者提供新美的学享受。创新者，创时代之新也。这是我们对国画创新的全部理解。”(《中国画论辑》序)

      国画新局面的开创，看来好象只是艺术家们义不容辞的专职，作为一个社会文化现象的艺术，总不能离开了自己的土壤而生长。它的进退盛衰，不能不受到来自社会多方面的影响和干扰。

      解放后的国画创新，从暗中模索到外来思潮的冲击，造成一时的迷茫和混乱，甚至带有挫伤情绪，是可以理解的。与此同时，还应当看到社会风气不正的“四乱”现象给国画带来的严重的祸害作用。何谓“四乱”?即乱吹，乱捧，乱画和乱卖。

      1.关于“乱吹”,自我吹嘘，自我膨胀和自豪不同。自豪表现了尊重自己的一*种道德感情，是个人自我意识的一种表现形式。它以一定的方式，要求别人作出符合他对自已行为的看法。不允许别人作出可能贬低他的“尊严”的评价。在我们社会主义国家里，为自己劳动成就而自豪是完全合理的。但夸大其辞地称扬自己，言过其实，仍就不被允许。因为这样不符合实际的作为。变自豪为狂妄自满、骄傲自大，便不足取。与出中滑

      个自吹自擂的人，看准了一般人的崇拜英雄的心理弱点，徒闻其名，不问其实的盲目态度，调动了一切可以利用的关系、 具工和手段，制造舆论，抬高身价。在群众之间，造成名声越大、艺术越高为正比例的错觉，把术而不艺，以术代艺看作登龙秘诀。这里存在的不是什么艺术问题，而是艺人的品德问题。  面立区馆立树调安锁用2.关于“乱捧”,捧场是一种社会习惯。动机是多种多样的。或则出于鼓励，或则不自觉地受人利用，或则为了达成捧者和被捧者的某种目的，制造一些假象，把丑的说成美的，混淆视听，欺骗群众，是一种不道德的行为。这不能不引起我们的注意。

      某些人惯用的“把他搞臭”，是卑鄙的战术;反过来，把他“捧”出来，把他“捧上去”，也是一种不正当的行为。虽然说威信是在群众中自然建立起来的，不是“大树特树”所能奏效。但是当今画坛上，捧角的现象是常见的。甚至失去了分寸，大捧特摔，为害实深。特别对中青年画家所造成的心理影响一__侥幸心理， 直接为害于他们严肃的创作态度。希望社会上层的权势人物,不要在这方面起带头作用。因为随声附和，也是我们的社会的一种不正之风。上面一捧，下面便群起而捧之。甚至层层加码，大大增加了精神污染的浓度。

      3.关于“乱画”，近年来，在美术展览会的壁面上，以及报刊、杂志上，展出了报导了不少新国画的创作。五光十色，说明国画创新确已兴起了一个高潮。艺术构思，有所开拓，笔基技法，也有一定的功力。这是十分可喜的现象。其中部份作品，成熟的程度还不够，有待于进一步探索尝试。这类作品，即便一时不为众所欣赏，也应受到评论界的鼓励。并和在创新的幌子之下，故弄玄虚，欺世盗名，愚弄群众的那一部份作品区别开来。我所说的“乱画”即指后者而言。

      新与美是两个不同的概念，不能在两者之间划上等号。此刻已有人偷偷地划上了，也应把它擦去。

      艺术品的美丑，不能以“新”“旧”当作衡量的尺度。在创新旗帜下站出来的绘画，可能是美的，也可能是丑的。既新且美才是当今共同的审美要求。至于丑，则不问新旧都是无法接受的。创新者仍然需有真诚的创作愿望和不寻常的艺术构思，同等需要表达思想感情的描写能力，对于它同样要求具有扣人心弦的感染力量。换句话说，缺乏艺术必要的合成素，胡乱地从垃圾堆里拣出一些破烂随便堆集在一一起，诩为创新，其实受骗者只有作者自己。陈白尘同志从美国回来告诉我，他在一个大学里看一个展览，结果展厅里只有一一些管子而已。以丑为美，它和假烟，假酒，假药是同类产品。假美术的充塞市场，是乱画的结果。

      4.关于“乱卖”,解放后，我们的国画是为完全宣传任务服务的。

      对外开放了，放进了形形式式的现代派，并且搞活了国画的经济。过去是无偿劳动，一变为畅销商品。商店、学校、宾馆、街额以至火车软席车箱，布满了民族文化的销售点。某些城市里，甚至包围外宾，殷勤求售。有一位外籍旅客嘲笑地说:“中国十亿人口，看来有九亿是画家。”国画商品化的发展速度，远远超过了四化建设的进展。乱画和乱卖相互为因，相互促进，形成了恶性循环圈。

      其实乱画乱卖也是进口货，据开外国某画家,把他的涂涂抹抹的“杰作”,向我国某大宾馆索价数十万美元。不知成交了没有?

      1983年11月沧浪画展在江苏省美术馆举行。我化了一分钟时间，创制了→幅新作《红黑的韵律》送展，居然遇到了知音。一分钟的创作，从速度上说，可能开创了古今中外美术史上的新记录。

      我利用浴缸中的剩水用来洗涤画具，浴水所呈的色彩，如灿烂的朝霞和污浊的阴沟水交流在一起。画家不能写其万一。我把张宣纸扔 进浴缸，纸上立刻染 上莫可名状的彩色纹样。随即把宣纸提出水面，铺在桌上，用红笔钩上一笔，又用墨笔钩上一笔。《红黑的韵律》的创作过程，到此便告结束。真正动笔的时间，不过一分钟。基本功是浴缸提供。所以我想掀起一个“浴缸派”的创新运动。浴缸派美术的优点是制作简易而成本低廉。

      我的经营之道是薄利多销，每幅只售人民币拾元。如蒙光顾，不胜欢迎之至！

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