动作的开发与创新

2019-4-23 9:31:21

        运动与动作是两个不同的概念。动作一定是发生在有生命体上。而无生命体是没有动作的，但是可以有运动。在一部影片的前期设定阶段就要明确这一点，在动画中严格将两种物体加以区别。
卡通动画中的表演动作不同于实拍电影，它的表演动作不是生活化的再现，  而是需要通过夸张处理来集中体现角色的行为特征、强调角色的性格特点并制造悬念。因此卡通动画中的动作是在日常生活的情感动作以及对大自然各种运动形态模拟的基础上，按照动画艺术的审美规律经过加工和改造后的艺术化动作。它来源于人的各种生活或情感动作，但必须经过变形与加工。在动画中动作的加工首先就是夸张。
卡通动画的动作夸张处理的方法很多，基本上来自于四个方面:(1)对人的情感动作进行艺术化的概括与美化。(2)对自然界各种动态形象的模仿与借鉴。3)对人体动作潜能的挖掘。(4)对人体动作规律的发展，变化出所需要的卡通动作。我们可以在动作幅度、速度、动作节奏、动作极限位、力度、变形等动作特征基础上进行变化放大，也可以利用挤压拉伸、跟随叠加.预备动作等动作表现规律进行夸张处理。但是，夸张的手段不是随便使用的，也不能处处都夸张。夸张的动作要与一般性动作形成对比，并且应用在重点动作上，让观众理解这是重点情节，引起观众注意。经过夺张的动作强化了视觉效果，通过动作的专张也起到强化戏剧效集的作用，使角色更具有了鲜明的表现性和个性。

       夸张与提炼

     夸张的含义是以现实生活为基础，借助丰富的想象抓住描写对象的某些特点加以夸大和强调。达到既超越实际又不脱离实际，既新异奇特又不违背情理的境界。从而突出所反映事物的本质特征，加强艺术表现力和效果。在卡通动画中，运用夸张手法使得角色塑造在艺术上达到典型化的目的。运用丰富的想象放大事物的特征，以增强表达效果。要使夸张有意义，它应该传达出以下功能:(1)具有一定的传情达意的表达功能。(2)具有表现某种抽象精神内容的象征功能。(3)具有强调、放大特征的功能。本着这样的原则来对动作进行夸张设计，通过动作夸张使得动画角色的塑造达到:(1)刻画出角色的心理活动过程，强化角色的性格，使动作的形象更鲜明，其内在的涵义易于被观众感受和理解。(2)使动作的组织连接顺畅，注重高低、轻重、刚柔、动静的起伏、对比、变化，使动作具有动画独特的形式美并产生视觉冲击力。(3)通过动作的排列、组织和夸张设计后的角色更具有情绪化、个性化特征，进而呈现出个性特色。

      在动画片中，夸张与强调是一种基本手段，其目的还是为创意服务、为变化服务。在运动规律中，夸张与强调的应用也是如此。动作夸张的同时要保持动作的正确性，不能违反基本的动作规律。动作夸张还要适度，夸大或强调过分到不合乎情理，就会使观众产生歧义。因此在夸张上对度的把握要看对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造是否具有重要意义。合理的动作夸张就会使动作生动、生趣并且耐人寻味。

     模仿与借鉴

      -一个对卡通动作认识贫乏的动画作者是很难创作出有艺术表现力的优秀动画作品的。因此我们要重视对动作创意的学习与研究，在学习前人经验的基础上掌握和储存大量的卡通动作语汇。同时还要以生活为源进行动作挖掘与创新。学习、借鉴其他各类艺术中的表演方法与技巧，研究戏剧、舞蹈、杂技等艺术中的动作设计，以丰富我们的动作创意手段，如图1-8所示。卡通动作艺术化地再现而成为表现性动作，使得卡通动画具有强大的生命力。神形兼备是动画角色表演的基本要求，要做到神形兼备就要对角色的心理活动有准确把握其个性特点的能力。在表演中“神”是通过绘画的“形”来体现的，完全脱离形的神是空幻的，而单纯的形似，也会使动画形象苍白无力。人物的心理活动虽然是非直观的，但动画就是要运用各种动作方式将非直观的心理活动外化。除去身体动作和技巧外，面部表情在动画表演艺术中也占有重要的地位。富于变化的面部表情，是观众理解剧情、体验角色内心世界、认识动画形象的重要渠道。表情与动作的配合是卡通角色制作中的难点，由于绘制难度大，-般面部表情配合手部的动作来完成表演。手部的姿势与动作是第二表情，这一点在动画的表演中尤为突出。同时，角色还以不同的语气、声调等声音表演直接作用于观众的听觉，使观众能够全方位地观赏角色形象。

        动作规律的发展

      动画中的动作不能停留在对原型动作的模仿上，必须在原型动作的基础上，对动作进行变化才能提高动画的艺术表现性。在这方面那些世界级的动画大师做出了很多贡献，在动画大师的作品中我们可以看到许多对动作的开发和创新。这些动作变化使得动画的艺术表现与现实生活中的原型动作拉开了距离，提升了动画的艺术品质。有些经典的动作变化成为我们今天在运动规律学习中的必修案例。因此我们在运动规律学习的同时，还要有目的地对大师作品进行拉片观摩，着重分析其中动作变化的构成规律。从中学习他们的创意经验、表现技巧和探索精神。

      卡通角色动作的另一个特点是动作的创美。动作的创美表现在:(1)动作要有节奏感。(2)动作要有弹性。(3)动作要有柔韧性。特别是对装饰性的动作要进行美化设计，这也是动画片对动作设计的基本要求。卡通动作的美感，要求对动作的节奏、韵律和构图适度掌握，从而获得轻松、灵活、自在的动作表现。动画的运动之美通过角色动作的设计体现在作品中，这些充满活力、情绪化，富于感染力和戏剧性的动作特质会给作品增色。即使是没有对话、没有音乐的动画片，通过戏剧性的卡通动作的设计也会清楚地让人理解到它的事态发展、情节变化和角色的心理意向。

      动作是动画艺术的核心。动作需要变化丰富，同时动作也需要传达出美感。动作创美的目的是加强动作的流畅性、减少动作的单调感，使得动作不僵硬并充满活力。动画中动作的创美表现在运动美和动作造型美两个方面。运动美是指动体在运动中运动轨迹、速度、方向、节奏、力的表现以及运动属性等要素上进行变化，使动作形成韵律。韵律是节奏的延伸和发展,是动作之间和动作与动作之间速度的重复变化。动作韵律还使身体各部位产生连绵起伏的流动线条,与音乐的起伏和谐统一，产生出强烈的美的魅力。运动美化的方法还表现在动作弧线化上，动画中的动作无论是哪一种类型， 其运动轨迹都应该进行弧线化设计。其次要通过挤压拉伸变形手段来表现动作的活力。动作造型美是指角色的动作构图、动作力度和动作幅度。特别是关键帧原画提取的动作造型，直接关系到后续连接动画的质量，因此必须从造型美的角度对动作幅度、身体动态线、重心、高低位等身体要素进行把握。结合动态制作才能产生不同的动作力效。

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