明清时代的设计

2019-4-9 9:28:07

      明代自1368至1644年，先后有17个皇帝在位执政，共经历276年清代自1644年清军人关至1911年9-1。辛亥革命，  历经268年，是中国最后一个村建王朝(图9-2)。这两个朝代的设计艺术，  前后经历了五百多年的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。

      明清两代，是中国封建社会的末期，社会基础、社会制度因不断受到挑战而动摇，同时社会内部也催生出以资本主义萌芽为代表的一系列新生事物， 因此明清时期的设计也呈现出发展与进步的态势。新的文化思想、审美取向以及日益频繁的中外交流，更成为设计推陈出新的动力。明清时期的设计，既具备了时代赋子的独特风貌，又彰显了中国设计从古代向近代的转型趋势与变化特征。

      明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期设计艺术的发展灌输了新的血液。

      陶瓷设计

      明清两代瓷器的造型更加符合实际生话的需要。所以日常使用的瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷  生产的主流，历经四百年盛烧不衰。江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。景德镇的瓷器以青花为主，其他各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。地方各窑中，建窑、广窑和宜兴窑的生产在明清两代也有一定的发展。

       明代瓷器

      景德镇在明代已成为全国制瓷业的中心，除开设了官窑一 “御窑厂”烧制御用器外，民窑也有很大发展，出现了“官民竟市”的欣欣向荣局面。明代瓷器烧造在技术上积累了过去长期的经验，又能在烧造时掌握最适当的物质条件，善加利用。瓷器制作技术由轮转旋坯代替了竹刀旋坯，由吹釉法代替了蘸釉法。官府重视瓷器的制造，景德镇官窑大量聘用优秀人才，使瓷器的数量和品质都得到了提升。用新技术、新工艺、新材料生产出来的瓷器造型美观，色彩丰富，彩瓷由单色发展到三彩、五彩、斗彩，青花瓷愈出愈精，白瓷洁白如玉，美不胜收。

      同时，明代海外商业发达，瓷器已经成为重要的赏赐和贸易物品，故而，更加刺激了陶瓷生产。永乐以后，随着波斯、阿拉伯艺术的传人，瓷器的原料、装饰风格也体现了域外文化的影响。

      整个明代瓷器的制作可分为三个时期:早期:洪武、建文、永乐、洪熙、宣德，其中洪武、永乐和宣德为最高峰;中期:正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德，其中成化为最著名;晚期:嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯，其中嘉靖、万历为量最大。

      明代瓷器造型一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。胎体一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显;正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。明代瓷器的釉面最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。瓷器纹饰主要有龙、凤、麒麟、山水、人物、花鸟、走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酣畅而纯熟，构图疏简而高古。明代以前，景德镇瓷器多不署款，永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款、干支款、图记款等。

      (1)明代青花瓷

      明代是青花瓷器烧造的全盛时代。青花瓷在元代已趋成熟，但存世量极少。经过明代的改进和创新，青花瓷才被推广开来，并成为中国明代、清代及现代瓷业发展的主流。

      洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地(图9-3)。永乐、宣德年间景德镇烧造的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、纹饰优美、制作规整而享有盛名。釉料基本上采用从南洋输人的“苏泥勃青”①，这种青花料成分中锰含量较低而钴含量很高，呈现的色相为暗沉的靛青，显示出一种华丽沉郁的韵味，在适当的火候下，更可以呈现宝石一样明艳的青蓝色泽。同时，由于这种釉料含铁量较高，往往在青花部分出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑和青蓝色相映成趣，被视为永乐、宣德青花瓷器的成功之作(见彩版9-1)。

      到了明代中期，由于长时间的大量使用，苏泥勃青釉料告罄，青花瓷烧造转向采用国产原料，包括“回青”  ①、石子青”和“平等青”③  国产青料含钴量低，呈色淡雅、青亮，在成化、弘治、正德早期的青花瓷中被广泛使用(见彩版9-2)。原料的改变也影响到了此时装饰纹样的形式，国产青料虽然缺少层次变化，色度暗沉，但却清晰稳定，适合工笔绘法。因此青花瓷的绘饰从前期粗笔、重色、厚釉的形式，改为薄釉、工笔、晕染的画法，构成了别具风格的清新脱俗的画面，尤以胎薄釉白、青色淡雅的成化青花瓷最为精彩。嘉靖、万历时期，其青料为回青或回青与石子青混合使用，青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重。万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。

      明代青花瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从内容上看，画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图的影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。从绘画风格上看，明代瓷器上所画的无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。民用青花瓷的装饰取材广^泛，风格爽朗，充满了生活的情趣和健美精神( 图94)。明代青花瓷行销海外，成为风靡一时的热门物品。明代中期以后，随着中国瓷器大量投放国内外市场，民用青花瓷的装饰风格也变得越来越活泼生动、不拘一格，富于开拓精神。除景德镇外，广东饶平地区的青花在明代也负有盛名。

      (2)明代彩瓷

      明代的彩瓷也达到了很高的水平。成化时期的斗彩是彩瓷的代表。“斗彩”又称逗彩，其法是先在瓷胎上用青料绘出花纹轮廓，又在釉上与之相适应的位置加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统-的装饰效果，青花与彩料隔着釉面上下斗合，故名“斗彩”。它开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺，主要着色剂有铁、铜、钴、锰，通过不同的选料配比，做出了鲜红、油红、鵝黄、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、松绿、孔雀绿、孔雀蓝、葡萄紫等多种绚丽的色彩，大大丰富了瓷器的装饰内容和手段。

      到了明代嘉靖、万历年间，在成化斗彩的基础上，发展出青花五彩瓷器。这种瓷器多以青花为底色，根据纹饰需要添加红、黄、蓝、绿、紫五色或其中的几色，色彩浓艳热烈，填笔简朴自然，是当时著名的彩瓷品种。

      明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。成化官窑瓷器又有创新，别开生面。嘉靖时的五彩包括红、 黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。万历时的五彩描金则别出心裁。弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。

      (3)单色釉瓷器

      明代的单色釉瓷器也有很大的发展。永乐年间景德镇烧成的白瓷，胎薄如纸，洁净如玉，几乎只见釉不见胎，因其薄如卵壳，故名“卵幕”。其釉细腻莹润，微闪肉红色，给人以甜的感觉，又称“甜白”。这种甜白釉要在白釉的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，而后在脱胎、半脱胎的洁白胎体上施以纯净的透明釉，经高温烧成，技术难度极高，代表了中国制瓷史上白釉的最高水平。

      另外，永乐、宣德时期出现的霁红、霁蓝，也是单色釉瓷中的极品。霁红又称祭红、积红、宝石红，是以铜为着色剂的高温釉，在强还原气氛中烧成，是中国古代制瓷技术的- - 项绝技。霁蓝是以钻为着色剂的一种高温石灰碱釉。宣德的霁蓝独树一帜，釉色如蓝宝石，釉质肥腴。明代低温单色釉最突出的成就是成化孔雀绿(法翠)和弘治黄釉。孔雀绿是一-种以铜为着色剂的色釉，烧成工艺始于成化，器物制作以正德时期为多，这种绿釉成色碧翠雅丽,与孔雀羽毛的色泽相似。弘治黄釉是一种用含铁的天然矿物作为着色剂的低温铅釉，其色纯黄，有如初开的葵花，娇嫩晶莹，故有“娇黄”之称。

      除景德镇外，福建德化白瓷也享有很高的声誉。其产品质地细腻，透明度好，白中透红，被称为象牙白、猪油白、葱根白、建白、中国白等，是当时中国白瓷的代表作品。另外，民窑中的惠阳窑仿龙泉青瓷在明代也负有盛名。

    《中国设计史纲》是南京泰瑞广告转载更新。南京泰瑞广告是以设计提升品牌价值的一家公司，简单来说，一个企业（或品牌）从创始开始，南京泰瑞广告可以提供企业（或品牌）的LOGO（VIS）、企业文化、再至企业办公环境等一条龙式策划、设计、制作执行；企业（或品牌）经营过程中，南京泰瑞广告提供企业（或品牌）对外形象整体策划设计，如企业画册、产品包装、产品画册、商业活动策划推广、新媒体（微信、网站）等设计制作一站式服务。