宋代家具设计的意义及其艺术特征
在中国设计史上,宋代时期的家具设计具有十分重要的意义。宋代是中国家具设计承前启后的重要发展阶段,它结束了几千年来人们席地而坐的生活习俗。经历北宋的发展,到了北宋中后期,高型家具已出现较多。以作品《清明上河图》为例,从中可见桌、凳等高型家具已遍布汴京的市井。但需要指出的是,作为高坐家具最典型代表的品种一椅子,其使用在当时仍较为稀少,仅有1件连椅、4件靠背椅、3件交椅。所以,北宋时期人们对家具的使用在相当大的程度上,仍然体现了一种对于新、旧生活方式的的包容状态,在起居的方式上仍属于一种过渡形式。到了南宋时期,可以发现靠背椅、扶手椅等高型的坐具已经被大量地使用,关于这一点,在南宋的众多绘画艺术作品当中,可以发现其表现的内容。另外,宋代家具在室内的布置设计中,也有了--定的设计格局规则。因此,中国人的起居生活方式在由低坐式向高坐式的数千年的过渡过程中,发展至南宋时期,终于取得了根本性的变化。同时,这一根本性变化也使得中国人的其他起居生活方式产生了连锁式的变革并直延续至今。
宋代家具设计以梁柱式框架结构替代了以往的箱型结构形式,它成为家具构造结构的主体形式。由于受当时建筑结构设计的极大影响,建筑的梁柱式框架结构在家具设计中被积极地应用。另外,在家具的装饰设计方面,还应用了大量的装饰线脚等设计因素,这极大地丰富了宋代家具设计的造型美感,为明式家具的形成创造了必要的条件。(图7-28)
宋代家具设计具有以下装饰美的因素:
首先,由于家具各种部件实际需要的形状和轮廓线型的变化,有时在形体上并不能完全取得统一-的效果, 运用“线脚”的设计方式,就可以进步使 各种造型要素融洽协调,从而也加强了家具形体线型的表现力。
其次,家具部件的截面在或方或圆、或方中带圆、或圆中有方的变形时,轮廓的线形也相应地产生变化,在实体三维空间的各个平面中也就随之出现起伏和凹凸的变化,从而,丰富了家具形体空间的层次感。
第三,线型的凹凸变化还产生出光质的效果,使家具的造型更加充实完满,艺术情趣更加生动鲜活。
南宋时期,家具造型尺度的高型化完全定型。这一变化标志着人们席地而坐的生活习惯彻底改变,也为著名的明请家具设计的发展成熟,打下坚实的物质基础。
宋代家具已经出现了许多带有鲜明时代特色的家具产品设计门类,具体表现如下:桌类:长桌、方桌、圆桌、供桌、琴桌、折叠桌、炕桌等;椅类:靠背椅、交椅、圈椅、扶手椅等;凳类:方凳、圆凳、鼓凳、条凳等;其他:长案、条案、茶几、花几屏风、床榻、柜、架等。
宋代的家具设计所具有的艺术特征表现在:宋代家具设计以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要艺术特征;宋代的家具设计运用了大量的装饰线脚,极大地丰富了家具的造型美感;家具腿型断面多呈圆形或方形,构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合形式;柜、桌等具有较大平面构件的家具,常采用“攒边”的设计做法,即将薄心板嵌人四边的边框中,四角用割角榫攒起来,不但可控制木材的收缩,而且还能够起到装饰的作用;此外,宋代家具还重视其外形的尺寸和结构与人体的内在关系,工艺严谨,造型优美,使用方便。家具门类齐全,有开光鼓墩、交椅、高儿、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等,这些不同门类的家具还派生出不同的款式,由此出现了中国最早的组合家具,称为燕几,这也成为宋代时期的一大家具特色。
《营造法式》与宋代的建筑和室内设计
( 1)宋代建筑设计发展的基本状况宋代时期的建筑风格,改变了唐代的庄重朴实而趋向柔和绚丽的设计风格,建筑的布局设计打破 完全对称的单调形式。无论在建筑设计类型上,还是在建筑材料的应用和装饰手法等方面,宋代建筑设计都出现了多样化的设计倾向。建筑构件的标准化程度,在宋代设计中较前代也有了新的突破和发展。另外,宋代对各个建筑工种的操作方法,以及对工料的估算等方面都有了较为严密的规定。出现了不少总结相关建筑设计和室内设计的理论书籍,其中《营造法式》就是当时最为著名的一本。
(2)《营造法式》成书的历史背景北宋建国以后的百余年间,举国上下大兴土木,宫殿、衙署、庙宇、园囿的建造此起彼伏,建筑设计造型豪华精美,负责工程的大小官吏贪污成风,致使国库无法应付浩大的开支。在这种情况下,建筑的各种设计标准、规范和有关材料、施工定额、设计指标等亟待制定规范的条例,以明确房屋建筑的等级制度、建筑的艺术形式以及严格的料、例、工、限等,避免贪污盗窃和铺张浪费的形成。
《营造法式》编写于北宋熙宁年间( 1068-1077),成书于元符三年( 1100),刊行于宋崇宁二年( 1103),是在两浙工匠喻皓的《木经》基础上加工编成的,其作者是北宋时期的李诫。李诫利用他个人十余年来修建工程之丰富经验作为基础,并且参阅大量文献和旧有的规章制度,而且还收集了工匠讲述的各工种操作规程、技术要领以及各种建筑物构件的形制、加工方法等内容,终于编成流传至今的建筑学专著《营造法式》。这是一本有关建筑学方面的历史专著,是由官方颁布的一部集建筑设计、施工等方面的规范性书籍,它是我国古代最完整的建筑技术书籍。
(3)《营造法式》的基本内容和历史意义
《营造法式》是我国古代一部具有法典性质的建筑学手册。书中对石作、砖作、大小木作、雕木作和彩画作等工艺都表达有详细的条文和图样,由此可明显地看到,宋代建筑设计在艺术的形象和雕刻装饰加工等领域都具有规范性的阐述。《营造法式》规定了门、窗、柱、梁、斗拱等构件结构上所需要的大小和构造方法,同时也规定了这些结构造型的具体艺术加工设计方法(图7-29)。《营造法式》全书可以分为四个组成
部分:
一是“名例”部分,主要是规范和解释有关的建筑术语。
二是‘“制度”部分,, 主要指出泥作、瓦作、木作、雕作、画作等13个工种的工艺任务和技术标准等。
三是“工限料例”部分,主要指制定施工的人数和材料的定额等。
四是“图样”部分,主要是绘出建筑设计样式和各种构件的详细设计图纸等。
《营造法式》的成书,标志着中国古代建筑设计和管理已经发展到了一个较高的历史阶段。它揭示了北宋统治者在设计营造宫殿、寺庙、官署、府第等木构建筑时所使用的方式方法;同时,在实物遗存较少的情况下,它能使我们对当时的建筑有非常详细的了解,较好地把握建筑设计历史发展的脉络,填补了中国古代建筑发展过程中的重要环节。对于今天研究宋代建筑设计和室内设计具有重要价值,对于研究明清建筑设计和室内设计的渊源,也有着重要的参考价值。
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