染织服饰设计

2019-3-27 9:20:09

    在唐代染织服饰设计的基础上，宋代染织服饰设计有了新的突破。这一时期，织物的生产分为官办和民营两类，宫廷与民间的工艺作坊并行发展。官府设有文思院绫锦院、染院、裁造院、文秀院等专业生产机构，并在地方，如洛阳、定州、青州、苏杭等地设立院和坊来织造绫锦。宋代时期海内外的贸易交流扩大，市场经济繁盛，社会的专业分工进步细化，当时不少官府的礼节都需要织物，如官员服装、皇子成人、公主下嫁等;另外，由于宋朝与辽国、西夏等少数民族签订合约，每年都要向这些国家进贡锦缎布匹，如向辽国每年进贡20万匹，向西夏每年进贡15万匹;此外，统治者还需要大量锦缎供自已享用，以及赏赐或对外贸易等，对于织物的巨大需求，从客观上积极地推动了染织服饰设计的发展。

      这一时期，纹样设计的题材趋向是更多寄情于自然风光、山水花鸟等隐逸的生活情趣，更加强调平淡的天然之美，重视艺术家个人内在心灵的自由品行。宋代时期丝织品对花鸟纹样的流行，与当时中国花鸟画的兴起有着极为密切的关联性。

      进入南宋时期，随着手工业生产的重心南移，技术、工匠以及生产资金等的支持使得南宋在江浙，特别是杭州一带成为了中国染织业的中心地区，同时也带动了周边的南京、常州、苏州等地的发展，由此形成了一-个巨大的设计和生产发达的重要区域。南宋的苏州宋锦、南京云锦、四川蜀锦都成为国内知名的染织设计产品。
 
    宋代染织设计
    (1)丝织品
宋代的织物品类形式丰富多彩，名日繁多，楼、组  绣等。来代时期，除了四川的蜀锦以外，
的丝织品。宋锦的装饰花纹主要有:小朵花纹、规矩纹、八达晕、龟背纹、锁子纹.万字流水等等;其纹样的主要艺术特点是:组织规则严整，用色典雅沉稳。宋锦除被用作服饰的实际应用价值以外，还被大量的作为装裱书画的特殊材料而广为应用。
另外，宋代南京的云锦、织金锦等也十分有名。轻薄透气是罗织物的特色，在宋代罗的生产达到了历史的最高峰。在炎热的夏季，罗成为人们日常生活中的高级丝织使用品。宋朝时期丝绸织物的纹样题材多种多样，大自然中诸多为人们所喜爱的花草鱼虫、飞禽走兽，常常被反映在纹样的设计当中。
   (2)缂丝
缂丝又称刻丝、克丝等，是中国丝绸艺术品中的精华内容。
缂丝艺是一种难度较大的织造工艺品类，运用缂丝专用的织机缂丝机只造，其编织方法采用“通经断纬”的织法，而非一般锦织法的通经通纬法。另外，缂丝能自由变换色彩，因而在生产实用性织物品种外，特别适宜制作书画艺术方面的作品织物和宗教饰物等(见彩版7-4)，这样- -来，缂丝工艺设计又更多地倾向于艺术欣赏性的层面。缂丝工艺在唐代以前已有出现，但那时多被用作实用品，如衣、袍等。而到了宋代，则大量以欣赏品形式出现，如模仿书法、绘画等，尤其在宋徽宗时期，因为绘画艺术受到极大地推崇，以及宋代画院的兴起，缂丝的功能特性发生了重大的转折，即从实用和较单纯的装饰领域转向层次较高的欣赏性艺术品的制作。其最主要的工艺特征是，以临摹名人书画为主题而进行设计织造。

      南宋时期，缂丝生产重心随着其政治中心的南迁而转移到了长江下游的江浙一带，出现了像朱克柔、沈子蕃、吴煦等一批缂丝名家。

      (3)印染

      在织物的印染方面，由于雕版印刷技术的不断发达，宋代印染业十分繁荣。宋代印染分为官染和民染，政府专设染院负责印染的活动，而民间染坊则遍布全国各个地区。在印染的设计技术方面，宋代采用了蓝印花布、蜡染和夹染等特色工艺设计形式。印染的装饰花纹主要有:团花、方胜、玛瑙、鹿胎缬等装饰形式。

      随着宋代印染业的发达，染缬技术加工走向专业化，出现了众多专]雕刻印花版的设计工匠。由于雕刻印花版设计技术的发展，使宋代印染质量和设计水平更加趋向成熟。因此，宋代时期的印染业较唐代呈现出了更大的进步。

      (4)刺绣

      宋代时期的刺绣由政府的绣院组织管理，其中有刺绣工匠300人。同时，各地区民间刺绣的生产亦很发达。

      宋代刺绣的实用品主要包括:佩绶、香囊、荷包、衣缘和花边等;其装饰设计题材主要包括:花卉、鸳鸯、蝴蝶、蜻蜓等内容。与缂丝设计相似，宋代的刺绣设计追求表现绘画和书法的艺术效果，刺绣形式也在向欣赏品的设计方向发展，以至成为后来的“画绣”(图7-25)。

      董其昌<筠清轩秘录》曾记载:“宋人之绣，针线细密。其用绒止、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩夺目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”再如，明代高廉《燕间清赏笺》记载:“宋人绣 西山水人物、楼台花鸟，针线细密，不露边缝;设色开染，较画更佳，以其绒色光彩夺目，丰神生意，望之宛然，三昧悉矣。”足见宋代刺绣的水准。由此足见宋代刺绣的设计工艺水准。

      (5)装饰纹样

      宋代时期的织物装饰纹样，在唐代工艺设计的基础上有了进一步发展。 唐代的宝相花、对鸟对兽等装饰纹样逐渐衰退，而生动自然的写生折枝花、穿枝花以及花鸟纹样等成为宋代装饰纹样的主要设计内容。其色彩淡雅、纹样逼真柔和，从唐任朱红、鲜蓝、绿、橘黄转向茶色、藕色淡绿、紫色、粉蓝、黄等趋于恬静、典雅、冷静、含蓄的理性之美。宋代织物的装饰纹样组织主要有二方连续和四方连续两种形式组合，所组成的纹样主要包括团花、折枝花、穿枝花和几何纹。其装饰设计题材主要有:山茶、牡丹、梅花、菊花、兰花、芍药、月季、海棠、百合、蔷薇以及鸟类、蝴蝶等装饰纹饰。其制作工艺方法主要是印金、刺绣和彩绘(图7-26)。

      另外，在宋代织物的装饰纹样中流行-种新的设计形式，这就是所谓的“天下乐”，即“灯笼锦”，这是一种典型的吉祥图案装饰形式。据历史文献判断，这种纹样应该出现于五代时期，到了宋朝以后兴盛起来。“灯 笼锦”是宋锦纹样中规模较高的种设计形式， 其图案以灯笼纹为设计主体，四周饰以蜜蜂，由此取意为“五谷丰登”“天下乐太平”等吉祥含义，它是吉祥图案较早的设计形式。可以说，中国连续的吉祥图案纹杆传统由此开始。

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