隋唐五代时期的染织服饰设计

2019-3-19 9:58:58

   染织设计

      隋朝结束纷争完成统一-，原本混乱停滞的丝织印染手工业获得重新发展，染织产品逐渐丰富多样充裕。大运河的通航，对染织服饰设计的发展起到极大的推动作用。而唐代的社会经济的进步对纺织业的发展也起到了很大促进作用。

      唐代染织业主要有四种类型的生产方式:官府染织署，规模大、管理严、品种多、质量高;地主庄园，规模大、品种多、质量好;民间作坊，规模小、品种少、质量一般、以符合市场普遍需要为主;农村家庭副业，无规模、品种单一、方便实用。除专业工场之外，还有毡坊使等管理编制毛纺织品及毡毯之类的部门，分工明确、细致。唐代纺织品主要有丝织、棉麻、毛织、刺绣几种类型。其产地主要集中在益州、扬州、定州以及吴越。

      织物品种
    ①丝织品

      丝织品主要包括纱、罗、绫、锦等，一般由官府掌控，以河北、河南、山东的产品为最佳。安史之乱以后，生产重心移至长江流域的南方各省。唐代的丝织品中，最重要和成就最大的当属绫、锦以及纱、罗等。

      纱、罗是唐代人最看重的轻薄织物,因而纱的数量较多。亳(b6)州(安徽)为主要产地，出产的纱质量极高。唐代时益州产罗，益州产的单丝罗-一匹重5两，唐代1两合今天41克，一匹约200克，而价格是绢的15倍。纱和罗大多没有纹饰，可以用刺绣、印染、彩绘方式，一般都用金丝装饰。

      绫一般为素地起二至三枚经斜纹提花，也有染成红、黄、绿、紫等色。绫是以变化的斜纹为地或由花纹组织而成的织物，在各类丝织品中，绫的品种最多，产量也最高，许多地方将其列为贡品。绫的黄金时代也在唐代，绫作为官府的材料出现，色彩、图案以及大小是判断绫的贵贱的原则。最贵的绫是缭绫产 自越州、润州(江苏) ,极为细软、贵重。

      锦是古代丝织品中最精美最贵重的一种， 它是以提花织成各种花纹的多色的多种织物，俗话说“锦上添花”，即是对这种富丽堂皇、织法复杂的丝织品的形象描写。唐代帝王常用锦赏赐重臣，可见其贵重。早期的锦编织技术比较简单，是平纹的经线显花，以组纬线与两组经线交织而成。南北朝后出现斜纹的纬线显花纬锦，以两组纬线与一-组经线交织而成。随着重型打纬机的出现和多色大花的需要，纬线显花织法开始出现并逐渐占据优势，更为丰富多彩的花纹和宽幅的织物开始出现。

      唐代的锦以纬锦为主，花样变化丰富，织法水平高超。唐代改进机器技术，从西方传来纬线起花技术。机器复杂，但是易于操作，利于图案花色的复杂表现，所以唐代织物均色彩繁丽，纹样细腻，经锦逐渐淘汰。

      ②印染品

      隋唐时的印染业空前发展，由官府掌管。唐代张萱的《捣练图》中就有描绘专业的印染手法的情景。印染是利用植物、矿物等柒料对织物进行染色处理。  主要的方式有绞缬(xi)、夹缬、蜡缴、破印、拓印等。

      绞缬又称“撮缬”“撮晕缬” ,民间通常称“撮花”，现称为 “扎染”。是我国古代纺织品的一种“防染法” 染花工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。它依据-定的花纹图案，用针和线将织物缝成定形状，或直接用线捆扎，然后抽紧扎牢，使织物皱拢重叠，染色时折叠处不易上染，而未扎结处则容易着色，从而形成别有风味的晕色效果。制作工艺简单，风格质朴大方，为人们所喜爱。绞缬也是民间常用的一种印染 方法。

      夹缬也是唐代印花染色的方法，是一种镂空型版双面防染印花技术。将锦、绢等丝织物夹持于两块镂空版之间加以紧固，不使织物移动，于镂空处涂刷或注人色浆，解开型版花纹即现，如涂刷防白浆，则经干燥染色后，搓去白浆就能制得色底白花织物。夹缬便是利用雕板在绸绵等物上夹染出预定的效果。此种方法形成的图案纹样对称、工整、均匀，具有大方均衡的美感。蜡缬又称鹏缬、蜡染。 与绞纲，来三种基缬一起被称为我国古代染缬工艺的本类型。用蜡在织物上画出图案，然后人

      则成为色底白花的印染，最后沸煮去蜡，  产生染品。由于蜡凝结收缩或加以:揉搓，许多裂纹，染料渗人裂缝，成品花纹往往丝丝不规则纹理，形成-种独特产生一的装饰效果。蜡缬有单色染和复色染两复色染有套色到四五色的，色彩自种。然而丰富。

      碱染是利用碱对织物的化学作用，经染后产生不同的色彩的花纹。由于染料的不同物理化学性质，有的能溶于酸性，有的能溶于碱性。由于碱剂能脱去丝胶，并使之松软，能较多地吸收染料。所以碱剂印出的花纹，  能形成深浅不同的色调，看上去艺术效果十分丰富。

      拓印是用刻上花纹的印花模，涂上染料像盖图章-样印出花纹。该技法便于掌握，图案设定性强，构图明确、简洁。

      纹饰与图案

      隋唐时期织物纹样极为丰富，图案的设计与应用也是唐代艺术设计发展高峰的集大成体现。由于丝织品繁多，花样设计风格独特，构思奇巧，形式富丽饱满，主要包括动物纹、植物纹、几何纹等几种:

      动物纹常见的有:鸳鸯、喜鹊、孔雀、鸡、鸭、凤、龙、牛、马、翼马、狮、翼狮、鹿、野猪、蜂、蝶等。植物纹常见的有:莲花、菊花、牡丹、葡萄、石榴、忍冬、卷草、宝相花等。其中，宝相花是我国传统装饰纹样之一。又称 “宝仙花”“宝花花”。该设计盛行于隋唐时期。几何纹有条、格子、棋盘、龟甲、菱格、波折、圆珠、人字纹等。其他还包括水波、流云、新月、双斧、狩猎、骑士、配字、吉字、山字、贵字、王字、胡王等。

      我国纹饰的主题设计，主要是以动物和几何图形的纹饰为主。从魏晋南北朝开始，在佛教装饰艺术的影响下，植物花卉题材的纹饰渗透到了包括陶瓷装饰、建筑装饰和金属器m装饰等几乎所有的艺术领域。

      ①联珠纹

      唐代社会对外开放，与西方交流频繁，联珠纹组合一般是外圈连珠，内圈图案，或自由，或对称。联珠纹与萨珊波斯的关系密切，后来又改为双层。随着后来武则天禁止用锦和玄宗禁止锦绣等高档制作，逐渐减少。

      ②团花纹

      以宝相花为团花中心，四周围合，由中心向外放射，明快华贵，生气盎然隋唐时期，造型饱满。从花形看，除了莲花，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感。这种图案又被称为宝相花。隋唐以后宝相花广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，含有吉祥、美满的寓意。
    ③对称纹
     唐代流行以孔雀、大雁、鸭子、龙、狮子、天马、熊、羊、鹿等构成左右对称的纹样，极尽华丽装饰之感，例如唐代人物鸟兽纹织锦(见彩版6-7 )。这其中，以“陵阳公样”为首。陵阳公样即对称形式结构的纹样，也是唐代织锦中经常采用并有特色的图案形式唐太宗时，益州(今四川省)大行台检校修造窦师伦组织设计了许多锦、绫新花样，如著名的雉、斗羊、翔凤、游麟等，这些色彩奇丽的纹样不但在国内流行，也很受国外欢迎。因为窦师伦被封为“陵阳公”，故这些纹样被称为“陵阳公样”
唐代蜀锦
唐代是我国经济文化十分繁荣的封建社会，宫廷和上层阶级日趋奢侈享乐，爱华美的风气反映到蜀锦图案中来，便出现了许多造型完美、色彩奇丽的锦样。
唐代蜀锦改变了自汉以来云气兽纹所占的主导地位，而代之以更敦厚饱满，自由活泼，色彩富丽的折枝写生花鸟图案和团巢、卷草纹样(又称为唐花或唐草)。这时期花鸟题材大量增加，成了装饰图案的主要内容，瑞鸟衔花的织锦图案也是官服中常见的题材。根据官职的大小分了很多等级，在配色上也有严格的区别，体现了封建社会中严格的章服制度和等级制度。
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