现代设计的发展趋势

2019-2-14 10:31:20

      一个不重视设计的民族，一个不重视设计的国家是没有希望的。在前面的章节中，我们对世界现代设计史的发展历程进行了大致的梳理。这个梳理不仅仅是对历史知识的整理，而是要以史为鉴，深入了解风格演变的决定性因素，把握现代设计的发展趋势。

20世纪世界现代设计的沿革及其发展规律
     设计的发展是建立在经济发展的基础之上的，西方国家在工业革命开始以后，其设计很快就从传统走向了现代。到今天他们的设计经过了这样一个过程，也就是从17世纪的后半叶即英国工艺美术运动开始到19世纪末20世纪初的新艺术运动，再从新艺术运动到20世纪二三十年代的装饰艺术运动和现代主义设计的出现，到20世纪40年代，西方国家正式确立了现代主义设计，现代主义设计从我们20世纪40年代开始，经过五六十年代的发展，到70年代，出现了现代主义设计的广态的时期，从70年代后期一直到20世纪的末叶被称为后现代主义时期。今天学术界对设计的发展之路有一种观点认为，现在的设计还处在后现代主义时期，也有学者认为这个时期是多元化的设计时期。不论是哪个时期，在西方设计这个发展过程中，我们要了解在20世纪西方国家的现代设计的主要特征、设计风格的演变及其规律。从1851年的英国工艺美术运动开始，直到现代主义设计确立的时期，设计主要面临的问题就是怎样才能满足机械化生产。在工业革命开始以后，设计比较落后，当时产品表面都很不美观，它只是满足产品的一种功能,是为适应机械生产而设计的，并没有注重产品的外观，更没有任何的装饰。在很长的段时间里， 设计就是围绕着这样的一个问题，人们将形式和装饰相对立，后来在欧洲很多设计师的努力下，在后现代主义设计确立的时候，这个问题基本上被解决了，在形式和功能上找到了-个切合点。

      20世纪四五十年代，随着现代主义设计体系的确立，又出现了新问题。当时的商业经济并不是很发达，在这样的经济背景下，在设计界出现了一种用户至上的思潮。就是在商业化、国际化、大众化的设计原则下，现代主义设计在经过第二次世界大战后三四十年的发展，在社会领域中发生了很大的变化，商品经济也快速发展，设计从买方市场逐渐地转向了卖方市场。人们对产品的功能、特色和产品的装饰提出了新的要求;另外一个方面是随着社会的进步，人们的审美价值趋向也发生了很大的变化。但是现代主义设计风格的产品造型!比较单调，给人的视觉感受比较冷漠，让人们逐渐感觉到厌倦，在这样的情况下，现代主义设计也逐渐走向了尽头。社会的发展和人类自身的进步对设计提出了新的要求，所以在现代主义之后出现了后世现代主义设计。后现代主义设计从20经历了30多年的纪70年代到21世纪，时间，在设计思想上有个很重要时  的情即是在我们的高技术、高情感突出下，我们特别强调人在技术运用中的主导地位，特别强调人对技术整体系统化的把握;在设计方法上，我们主张将时空统- 和延续，主张历史的相互渗透。在这样的情况下，现代设计不断地出现了个性化、散漫化、自由化。并且就在那个时候，设计领域里面出现了很多符号学的东西，人们把很多东西抽象化，以一定的符号把它们表现出来。在这样的基础上，人们追求对设计符号和艺术领域共同的理解。在具体的表现上，设计追求形式多元化、模糊化和不规则化。正是因为这样的思想，这样的方法，我们所探讨的设计和整个艺术五花八门，非艺术、反艺术、达达主义、波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现主义、超现实主义也相继出现，可以说是形形色色，美不胜收。为什么会出现这么多的东西呢?就是我们强调人类的中心主义，认为人可以丰富自然、改造自然。世界许多国家和地区已经发生和正在出现的污染严重，环境恶劣，就是这种人类中心主义所导致的。到后现代主义时期，污染和环境恶化等问题虽然在一一定 范围、一定程度上得到了解决，也就是说人们已经意识到现代主义设计带来的巨大危害， 所以在后现代主义时期，人们认为宇宙万物是平等的，他们就回过头来回明自然，主张天人合.主张人和自然计相互依存。在那以后出现了很多的设观念，  如绿色设计观、适正设计观、系统设计观、神化设计观、人性化设计主义时其生有文化设计观。这些观点是在后现代期比较流行的，对我们现在来讲都没有过时，仍然在我们现在的设计中表现出来。但是我们以后是不是还会停留在这些设计观念和设计理论上呢?这个问题是值得我们来思考和探讨的。

    现代设计的发展趋势

      对于现代设计的发展，尽管我们不能够全面系统准确地去把握它，但是有些方面必然会在现有的基础之上发展，主要有以下四个趋势:

      第一，设计协同发展。我们今天已经进入了信息时代，在信息时代现代设计的内容将会越来越广泛，派生出越来越多的设计形式，例如多媒体设计、动画设计，都是在信息时代出现的。设计内容将会随着技术的发展和社会的需要不断扩大、延伸，设计的独立性将会越来越小，体现出与其他学科的紧密结合，如建筑学、物理学、数学、经济传播学等诸多学科之间都会相互融合、相互影响、相互依存。艺术学科和其他学科之间将会有更深层次的结合。

      设计艺术学科自从包豪斯以来，设计教育就开设了立体构成课程，这门课程主要训练培养学生对空间、平面、构成、材料等的语言表达能力，重点研究形态的大小、面积等的比例关系，培养创造形态的思维方法。我国目前的教学手段主要是手绘。实际上，对空间的理解再创造是一个逻辑过程，需要有相应的背景知识，国外某此高校运用数学建模来解决相关的问题。随着科技的进步，高等数学、解析儿何等传统学科与计算机结合起来能生成更多的图形，图形也更合理。再者，色彩构成中对色彩的表象和形成，在物理学中都可以找到解释。
      要成为一个制造的大国、一个制造的强国，我们需要提高技术和创新的能力，那么怎么样来提高呢?--个企业要提高生产率，就必须改造完善技术，怎样才能改进和完善技术呢?就是要通过设计来完善。如何实施，涉及的知识和学科各有对应。设计水平的提升在于相关知识的协同，这就要求我们具备更完整的知识结构和群体设计意识，因为这是未来发展的必然之路。

      第二，设计与边缘学科的关系走向模糊。随着社会的发展，人们的观念，特别是审美观念和价值观念的普遍提高，设计与科学，科学与艺术，设计与美术，它们之间的关系将会走向模糊化。现在我们看到的东西都是比较独立的，而随着社会经济的发展，社会产品极大的丰富，随着人们审美水平的普遍提高，我们的设计作品和艺术作品之间的差异越来越小，越来越难以区分。所以对我们的设计来讲，我们要将设计、美术和艺术融合为一体，让我们的设计作品就是艺术作品。艺术的未来是大众化和普遍化的，在现在我们社会还没有发展到一定阶段的时候，艺术是属于少数人的，因为在没有解决温饱问题之前人是不会去享受艺术的。艺术的目的是沟通人的情感、人的思想和意识。科学是普遍进步普遍发展的,而艺术我们不能以“进步”这两个字来衡量，艺术只能够繁荣，只能够越来越丰富。俄罗斯有句谚语:“不管你的爷爷有多高，你还要靠自己长大。”艺术就是这样，我们每个人都要在自己有限的生命里去创造艺术。
      第三，非物质文化设计的趋势。人类历史上的每一次技术革命， 都极大地推动了生产方式的发展和变革，使社会和人们的生活全面改观。当今“信息社会”再次使人类社会发生了巨大变革。在信息社会，在互联网环境以及多媒体和虚拟现实技术的支撑下，艺术设计的范围与设计方法和形式产生了巨大变化。艺术设计不再局限于着重对象的硬件设计，而是逐渐着重对“非物质化”诸如系统、组织结构智能化、界面、氛围、交互活动、信息娱乐服务以及数字艺术的设计，着重消费者的创造潜能和丰富多彩的生活与工作。在后现代社会中，主导人们工作的主导性结构形成的-一个主要特色，就是技术的无所不在性和随机应变性。从以人力工作发展到以机器工作，再发展到以电脑为工具工作，其间发展迅速的技术变化，导致了个人和群体也要随之适应工作环境的变化。与这种技术变化同时发生的，还有社会的变革和文化的变革，这变革反映了从一个基于制造和生产物质产品的社会到-个基于服务或非物质产品的社会的变化。在这样-些新的条件下，设计已经变成-一个更复杂和多学科的活动。

      现代的文化设计，将不再停留在对传统的物质文化和精神文化的简单再现，或是改造和组合的基础之上，而是将它深人到民族的心理、民族的特性，不为世俗所知的深层次。越是民族的就越是世界的。事实上,民族的东西是很多的，但最根本的是民族心理，而造就-种民族的心理又受地理环境、气候变化、历史发展等因素的影响。为什么在第二次世界大战之后，
      日本很快就成为了-个设计大国，也就是日本推广他们的标准化、规范化的东西很容易。这是和民族心理、民族性格有很大的关系的，这些东西我们应该去正视它，去认识它，在认识的基础之上去改进它。

      第四，和谐设计的发展趋势。在全世界的发展过程中，离人的真正的全面的解放和自由还有很长一-段时间。马克思在他的著作里面提出人类社会未来的发展就是对人的全面解放，这个我们相信-定可以实现，但是有个很长的过程。在这样的过程中间我们面临的压力是很大的，这种压力既有来自国际方面的，也有来自民族的，有来自我们自己社会内部的。社会的可持续发展日益被关注，各国政府都在重视这个问题。令我们无法回避的主要有两个问题: -是社会的发展，不可避免地要以牺牲资源、牺牲环境作为代价，如何克服这个问题?如何保护环境?二是社会生产力提高后，人口压力、就业压力、就业后的工作压力随之出现，  在技术高度发展的社会里面，社会的分工越来越细，竞争越来越激烈，人与人之间的专业联系会越来越少,  越来越趋向专业化。在这样的情况下，人类就要向着更全面、更自由的方向发展。如何解决接踵而至的这些问题呢?这个问题应该是设计工作者势。务考虑的，也是设计发展的一个必然趋因为设计是美化生产生活的行为，我们  通过设计来缓解人的压力，给人更多的自由和更多的舒适感。这个问题的解决， 也就是可持续设计观的一种更高程度的3延伸，未来设计将会更注重各方面的和谐。什么是和谐设计?即设计在内容以及表现形式上，， 给人对设计物所处的环境和实用设计物品在实用的过程中间有一种轻松、自由、和谐的心理和视觉感受。例如说出版读物的版式设计，教科书或者小说等，很多人看书的时候都有同样的体会，满满一页的内容看起来很累，但是进行设计过的版式，却看起来很轻松，这就是设计给你带来的视觉心理感受。再如包装设计，我们在超市里、商店里，货架摆放的物品琳琅满目、美不胜收，如果只能通过上面的文字来了解商品的本质一定很困难，它们的发展趋势是什么呢?就是设计。万事皆和谐，社会就和谐了，和谐设计必将成为未来设计的发展趋势之一。

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