后现代主义建筑代表人物

2019-1-28 9:53:06

      菲利普.约翰逊，美国建筑师、建筑理论家，最早在哈佛大学攻读哲学，后来改学建筑。从40年代末期起开始进行建筑设计。1949 年，他亲自设计建造了个人居所“玻璃之屋"( Glass House,图9-6)。设计初期多效仿米斯.凡.德.罗的风格，于1959年与米斯.凡.德.罗合作设计了38层的西格拉姆办公楼。60年代开始，他关注古典主义建筑，从而使他的设计具有了后现代主义的特征，如1963年设计的纽约州舞剧院赋予了古典的精神面貌。随后，他回到象征主义兼用建筑装饰，主张联系历史和结合地方文化进行设计。他的代表性作品是1984年设计的纽约电讯公司( AT&T)总部大楼(图9-7)。该设计采用文艺复兴式临街正门，芝加哥学派的标准层、垂直墩与玻璃相间，以及顶部山墙的家具式样处理等。

      麦可.葛瑞夫是美国当代著名建筑设计师，毕业于普林斯顿大学建筑系，很早就针对现代主义单调的建筑形式进行探索，其建筑设计不仅综合了建筑家与艺术家的双重技艺，完整地把艺术与技术进行结合，而且讲究装饰的丰富、色彩的绚丽，也讲究历史风格的折中。在建筑设计界他被誉为后现代主义建筑设计奠基人。他的建筑设计作品甚多，主要有波特兰市公共服务中心、肯塔基州路易斯市人文大楼、加利福尼亚州圣胡安.卡特诺公共图书馆等，其中最有影响的设计作品是19801982年设计建造的俄勒冈州波特兰市公共服务中心(图9-8)。该建筑的结构是现代主义的,但采用了大量的装饰，具有非常浓厚的装饰性，楼正面有用彩色水泥和砖镶成的巨大的希腊式柱子，楼底设计成神殿基座造型，这与现代主义冷漠的几何造型完全不同。
      伍重是丹麦建筑设计家，他的代表作是澳大利亚悉尼歌剧院(图9-9)。该建筑地处悉尼市班尼朗岬湾，于1973年竣工。整个造型像一组洁白的雕塑艺术品，衬托在大海和蓝天之下，像是一-组鼓满的风帆，又像一朵开放的睡莲。整个建筑由一个音乐厅、一个歌剧院和- - 组餐厅组成。其建筑群的最大特色是它的莲瓣形薄壳屋顶，-共有大小三组这样的结构，最大的组是音乐厅，向海的一- 面呈三重瓣组的结构，与之相对的是人口处-重瓣;其次是歌剧厅，在它的左侧，也是前一后三的结构，但规模略小，二者并立，宛如-对夫妻;音乐厅的右前方是最小的-处莲瓣式建筑一大餐厅， 前后各-瓣，似乎是这一对夫妇的孩子。整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，建在一个混凝土平台上，平台前面的宽度达90多米，桃红色花岗石铺面，是目前世界上最大最长的室外水泥台阶。此外，歌剧院内部装饰也非常讲究，为了避免墙壁返光，墙壁都用暗色夹板镶嵌，地板和天花板用本地产的黄杨木和桦木，顶棚上有用来扩散声音的大圆环,结构极其合理。

      丹下健三是日本当代著名建筑设计家。他的代表作是为1964 年东京奥运会设计的最大体育馆代代木体育馆。 该建筑占地91公顷，由游泳馆、球类馆和-部分相应的辅助建筑组成(图9-10)。游泳馆和球类馆的屋顶，均采用先进的悬索结构建造，由两根巨大的直立柱牵引整个尾部的悬索，造成像一条有桅杆的大船一样的形象。 球类馆平面星圆形，有喇叭形人口。山畸实是日裔美国建筑设计家，出生在西雅图的一个日本移民家庭。他虽然出生在美国，但家庭中浓厚的日本文化气息，给他非常深刻的影响，对他日后从事建筑设计把现代主义与日本文化结合起到了决定性的作用。在他长期的设计生涯中，虽然经历了现代主义占主导地位的时期，但他并不盲从现代主义建筑的形式和理念，而是把现代主义设计理念与东方文化结合，对建筑进行新的诠释和演绎。在现代主义成为美国主流设计理念的时候，他就对现代主义一些风格提出了批评，并在自己的设计实践中加以运用。他针对奥地利著名现代主义建筑设计师阿道夫.卢斯所说的“装饰是罪恶"，认为可以结合现代主义的基本立场，引进具有部分装饰性的特征，包括传统的、古典的比例或符号，如柱子、柱廊的典雅处理等，都会增加建筑的丰富性以及与建筑的多元关系。他一生虽然也设计过具有典型现代主义风格特征的普艾特一伊戈住宅区，但他的主要代表作，如沙特阿拉伯达兰国际机场、西雅图世界博览会美国科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院大楼、纽约世界贸易中心大楼等，都是典型的后现代主义建筑设计之作。在“9.11事件”中被毁的纽约世界贸易中心大楼(图9-11)堪称其设计思想的最集中体现，注重装饰、建筑与环境之间的关系，吸收古典建筑语言与符号等形式理念都在这里有所体现。该建筑曾是纽约最高的建筑，高110 层，占地76000平方米，外表采用银白色铝板覆盖，玻璃嵌人金属柱子深处。高耸的装饰性柱子从第九层开始演化为高耸的哥特式尖拱，- - 直延伸到110层，可谓独具匠心。
      任佐●皮阿诺，作为意大利著名建筑设计师，其代表作品是与理查德.罗杰斯( Richard Rogers)设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心( Centre National d'  artet de Culture Georges Pompidou )。按照他们的设计思想:“这幢房屋既是一一个灵活的容器，又是一个动态的交流机器。它是由预制构件高质量地提供与制成的。它的目标是要直截了当地贯穿传统文化惯例的极限，而尽可能地吸引最多的群众。”他们要表达意图是体现现代文化艺术的通俗性、广泛性、多元性和可生产性。他们要造就的是-一座文化工厂或文化超级市场。大楼的设计可谓惊世骇俗，它不仅把内部结构暴露无余，而且连设备设施也显露在外面。它的主立面( 东面)上，贯串着五颜六色的管道:红色代表交通系统(图9-12 ),绿色代表供水系统,蓝色代表空调系统(图9-13),黄色代表供电系统。西立面朝向广场，有几条交错的玻璃管道,内部是自动电梯。总之，设计师把一. 个文化艺术设施变成了一座工厂，或者一台机器。从而打破了传统观念认为文化建筑应该有典雅的外形和宁静的氛围的看法。

      华裔美籍建筑设计师贝聿铭，出生于广州，1935 年赴美国宾州大学学习建筑，后因战争而滞留美国。从40年代至1990年，贝聿铭设计了大量的作品，著名的有上海美术馆、夏威夷东西文化交流中心、纽约基辅湾公寓大楼、全球大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆、卢浮宫人口、台湾东海大学路思义教堂、北京香山饭店和香港中国银行的中银大厦、苏州博物馆(图9-14)等。建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串联，使自然融于建筑;光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。

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