英国的“波普”设计

2019-1-25 9:34:37

     英国自19世纪末发生工艺美术运动以后，由于在传统手工艺和现代机械化生产之间未能探索出适合的发展道路，所以其设计水平与德、美、意、日等国家相比，显得落后。第二次世界大战以后，  虽然在英国政府的重视下，有了相当的发展，但仍没能跻身于设计大国之列。到60年代，由于兴起了一种追求大众口味的波普艺术(Pp an),使英国重新站在了世界最前卫设计探索的潮头，并影响到美国、法国、意大利等国家的前已设计，形成了60年代最具时代特征的风格  波普设计风格。

波普艺术与设计

      波普(Pop)来源于英语“大众化”(Popular)。作为一种艺术形式，最早起源于英国。1954 年，英国艺术评论家阿罗威( Lawrence Aloway, 1926- 1990)0 创造了波普艺术这- 名称，是对大众传媒创造出的“大众艺术”的简称。他认为公众所创造的都市文化是现代艺术创造的绝佳素材，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它,而且要应用好这些元素。真正具有波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿(RichardHamilton, 1922- ) 创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》( Just what is it that makes today's homess0 difete, so ppealing?图8-46)，该作品在一个名为"This is Tomorrow  的画展上展出。画面上，一男子手中拿着一个像网球拍似的东西(一说是大棒棒糖)其包装上有三个大写字母POP,有人曾认为“波普”一词源于此。画面炫耀性地展示了现代西方富有而闲暇的中等家庭的生活环境。房间里摆满了家用电器和能使一般家庭生活舒适的各种日用品，家中的男人如健美运动员,女人性感漂亮。整幅画像一个展览橱窗， 充满夸张漂亮的外表，却似乎蕴含着现代人生活中普遍存在的精神空虚的预感。
      波普艺术主张艺术反映生活，就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并用最普通、最平淡、最为人熟知的方式来加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入之上的。通常以社会的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容，其具体手法包括:把最常见的工业产品、生活垃圾(如汽水瓶、罐头盒、糖果纸、破轮胎、旧广告、明星照片、通心粉、汉堡包、牛仔裤等)搜集起来，或拼贴，或放大，或组合，或模仿，不经意地摆在人们面前，以一种与传统艺术观念完全不同、极其通俗化和庸俗化的新奇古怪的“艺术”形式来表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。这种“大众化”的艺术思想根源来自美国的大众文化。因为50年代后，美国在工业化和资本主义商业化的道路上迅猛发展，物质生活相当丰富。工业产品伴随着人们的生活无处不在，造成了一个特定的美国商业社会和商业生活方式一  -丰裕社会，人们崇尚享乐E义的物质生活方式以及极具影响力的美国通俗文化，诸如好莱坞电影、美国摇滚音乐等。此外，构成波普艺术的另一个重要因素是与城市文化有着紧密关系。都市的环境和民众的流行文化给艺术家提供了能借以进行构思创作的体验。使用的材料就是来自城市的生活本身，语言符号就地取材一日常生活用品、广告、报刊、商品条码等摆在货架上的一切产品。艺术家们充分利用周围的各种事物，进行物化组合，形成波普艺术所特有的样式和表现手法。在美国最早出现的这种社会现象，迅速席卷欧洲大陆，这对战后物质处于匮乏时期的英国人具有相当的诱感力，尤其很合年青一代的胃口，成为他们羡慕和向往的生活方式。而战后成长起来的年青一代对现代主义虽然功能良好、讲究理性，但风格单调、冷漠而缺乏人情味的设计产生厌烦情绪，渴望有一种代表新的消费观念和新的文化白的设计风格出现，要求设计有大胆而强烈的色彩表现，要求有不循常规的造型形态。而最先在纯美术中出现的以汉密尔顿为代表的作品正是具有这种特征，因而为民众， 牌是年青代所喜爱，于是，设计师们便心一反现代纯美术中的波普风格受到启示，  计风格，主义的讲究完美、整洁、高雅的设构思新极力追求色彩艳俗、形式不规则的波潜设奇独特、刺澈的具有大众化口味玩世不升不恭的设计风格，在看似漫不经心、  前的社会批计之中，对正统的设计，对眼  设计师大尽调侃、戏述之能事，让正统的设计师大惊失色。它反映了战后成长起来的年青-代的文化价值观，以及力求表现自我，追求标新立异的心理特点。

      波普艺术家们虽然彼此在创作或设计作品上的样式、主题、语境各异，但是艺术观念和运作手段上有着以下共同的本质特征:

      第一，设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。设计家们以实用主义的观念把产品作为设计品的创作要素，创造了商业性的艺术。对“物”的孤立化与赞美，可以说是-种自然存在的反映，强调消费商品的象征意义而非其形式上和美学上的质量。就题材而言是与以往任何时代的艺术方向背道而驰的。

      第二，设计作品的形象间接取自日常生活物品:汽车、可口可乐、汉堡包以及商标、广告、照片、影片、电视图像、报刊等。采用生活中的俗文化一一切可以利用的东西，追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。

      第三，设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果:机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩，具有鲜明的现实感和时代气息。

 波普风格下的英国设计
   
          波普艺术在英国蔚然成风，  出现了--大批波普艺术家。这一风潮很快影响到了设计界。一大批青年设计师纷纷借用波普风格来反抗现代主义设计风格的长期垄断局面，并通过实际的生产和销售来促进这个新的设计风格。以年轻设计师约翰.赖特(John Wight)、让索菲尔德(JeanSchofield )于1964年设计的“C”椅子为标志。这张椅子结构粗大，简单明快，具有强烈的“硬边艺术” 特征，深受青年消费者欢迎。该椅子于1971年在怀切柏尔艺术中心展出，被认为“具有青年的率直与简洁特征”。一时间，各种奇形怪状的产品造型、特殊的表面装饰图案、反传统的设计充斥市场。波普设计集中反映在时装设计、家具设计等方面，其中时装设计显得最为突出。

      日员将波普设计转为现实的第一批人来自时装业。玛丽.匡特(MaryQuant,1934- ) 将迷你裙引进英国，抛弃了传统的法国女式时装模特，而起用年轻、天真甚至笨拙的模特。她的“运动”套装(图8- 47),包括一套名为“克里斯托弗.罗宾”的塑料雨衣和一套名为“英国之岸”的细条子衫裤，革新了年轻女子对时装的看法，对匡特来说，生活似乎是很长的化装舞会，而穿着打扮则是最重要的游戏。
      在波普家具设计方面，1969年阿兰.琼斯( Allen Jones, 1937- ) 设计-张桌子和一把座椅，前者的下面是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，她用背脊托着一块玻璃桌面，后者是一个半裸的座椅,其造型与设计观念和正统设计截然不同(图8- -48)。而彼得.穆多卡( Petermurdoch)设计的以简洁的圆点为表面装饰图案的椅子，用纤维板做成，但采用叠纸技术制作，看起来非常像纸制品，被称为“纸椅子”(图8- -49),不仅具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征，而且揭示了一次性原则也可以运用于家具，如同运用于其他短时物品一样简单。这张椅子为其他无数的试验提供了思路。随后，一批运用廉价材料而造型极富表现力的设计风靡一时，如克莱登宁的“拼搭”家具和罗杰，迪安(Roger Dean)的“充气”塑料椅。英国的波普设计虽然具有形色多种多样的特点，但却具有一个共同点公开正统的现代主义、国际主义设计对立，带有一种对社会、对传统的玩世不恭式的反叛和戏谑。然而波普设计由于是一个形式主义的设计风潮，其追求新奇古怪的宗旨最终缺乏社会文化的坚实依据，特别是其设计违背了工业设计的机械化生产、人体工学、经济实用等基本原则。所以，它最终成为了一闪即逝的风格，本质上英国的设计主流仍然是现代主义的。

现代主义风格延续下的英国设计

       设计主流的现代主义在一-些正统设计师计出了一批具有新现代主义特征的的探索下，设计主要品，这一时期，现代主义特征的表现在以家具设计、室内设计等为代表的工业设计领域和平面设计领城。这-时期，设计师彼特，狄克勒森(Peler，Dicleson)设计了-种称为"Pedesfal”国场用椅具有新现代主义的正规严稳重的特征，获得1965年英国“爱谨、工保公爵难致设计大奖”，堪称英国60年代家具设计的代表作。1966 年成立的英国设计师机构O.M.K设计组，在1968年设计的一  .套餐桌和凳子，编号为T9/T10/ 78.采用粗大的不锈钢管做成，凳子与拖拉机的金属坐凳一样，工业感极强，县新现代主义设计的典型代表。这套家具后来成为70年代末80年代初新欧美家具市场的热门货。

      在平面设计方面，前述由弗拉奇( AlanFlecher)福勃斯(Colin Forbes)和吉尔(BobGil)合伙建立了“弗拉奇、 福勃斯和吉尔”设计创作室，到1965年吉尔离开，建筑师克劳斯倍( Theo Crosby)参加公司后，改名为“克劳斯倍、弗拉奇、福勃斯”。创作室的设计业务以平面设计为主，同时也涉及展览设计、历史文物保护和工业设计，并在苏黎世和纽约开设办公室，处理欧洲大陆和北美业务。当加入了另外的合作者时，创作室改名为“五角星”(Pentagram),但不断的发展甚至使这个五角星名字也过时了，因为五角星(Pentagram)到1980年已有十位合作者和五十位雇员。

      Pentagram这个集体不曾发展一一个统一的设计风格或基本设计理论。 相反，从问题的需要产生的设计解决办法的智慧和合适性，成为该集体的标志。如福勃斯在1970年设计的反对展览馆收费运动的招贴中，采用流传的一-份标准请愿书，仅作小改动和二十四个名人的签名,从而把一份普通文件变成一个不平凡和值得记忆的招贴  ， 此外，该公司的著名设计还有健伍电器公司家电产品、日本大阪燃气具公司的电暖器具、Bandw公司的音箱等，这些产品都成为有影响的国际品牌。“尼桑”汽车公司的著名标志也是由该公司设计的。
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