融合自然的芬兰现代设计

2019-1-23 9:34:29

     由于1917年俄国十月革命之后，芬因此芬兰在现代设些才真正独立、完整，耕的起步上要比瑞典和丹麦晚。但是，芬兰曾经在第二二次世界大战之前产生过阿尔托( AlvarAalto)这样对世界设计产生过重要影响的设计大师，积累了相当多的设计成果。因此，二战后的芬兰设计恢复、发展很快，功能主义的原则与严格控制的设计风格上的典雅与人情味，很快使其成为世界工业设计的重要国家。
    二战后芬兰工业设计之所以迅猛发展，除了前所述政府的重视，把发展设计艺术作为国家的策略以外，  还在于战后芬质量的设计艺术教育为设计的发展培了大的设计艺术人才，普及了全民的设计意识。设计艺术当作能后的芬兰政府和人民把发展医治战争创伤、树立国际形经过努力，中校板而出。保价兰的设计艺术或从北欧并使得世界刮目相看。芬兰设计师与企业合作使得芬兰设计在20世纪五六十年代的“米兰三年展”上获得成功，“芬兰设计”概念由此诞生。
在成后芬兰现代设计艺术的迅速发展中，林尔辛基艺术大学功不可没。这所国际性的设计艺术大学，不仅涵盖了所有的视觉设计，如陶瓷与玻璃设计、工业设计、设计组织与管理、平面设计、家具设计等,而且培养出了芬兰设计事业的开拓者，如维卡拉(Tapio Wirkkala, 1915- 1985,图7-82)、卡伊，弗兰克(Kaj Franck,1911--1989)等。
      战后芬兰设计以陶瓷家具设计和玻璃作品著称。陶瓷设计方面，在阿拉比亚Arabia,现名为Teema )陶瓷公司主持设计的芬兰设计师弗兰克主张朴素而民主化的设计方向，50年代他设计的被称为“基塔”(Kilta)的系列陶瓷餐具以朴素大方而闻名于世，成为芬兰现代设计的经典作品，至今仍在生产销售。这套餐具的设计简化了欧洲过去繁复的餐桌礼仪，由36个单件组成，造型与色彩易于搭配，用户可以根据实际的需要自由搭配组合。其中每一个单件都是多功能的组成，可以用来备餐、上菜，也可以用来储存食物，由此“引发了一切餐桌上的革命”，并获1957“米兰三年展”的大奖。

      在家具设计方面，芬兰与北欧邻国一样，具有悠久的设计传统，兼具良好的功能性、简洁的造型语义和优雅传统的美感,是现代与传统结合的典型。伊马利.塔皮奥瓦拉( Ilmari Tapiovaara, 1914- -1999，图7-83)和安蒂.鲁梅斯涅米(AnttiNurmesniemi, 1927- -2003) 是50年代两位大师级设计师。他们在设计中把现代主义原则与传统风格相结合，以机械化生产制造新一代家具，其设计的家具得到国际承认和推崇。鲁梅斯涅米于1960年设计的一一种公共场合用的椅子，曾获得当年度米兰工业设计大展金奖。塔皮奥瓦拉设计的“卢基一型”(Lukki)可堆放椅子被意大利奥利维蒂公司认可，并作为该公司在赫尔辛基展示间的座椅。在玻璃制品设计方面，1951 年和1954年的“米兰设计三年展”上所展出的依塔拉(Ittala)公司的大量玻璃器皿,得到世界一致赞誉。这种成功，归功于两位从来没有从事过玻璃设计的新人:塔皮奧.维卡拉(Tapio Wirkkala)和提莫。萨帕涅瓦(Timo Sarpaneva, 1926- -2006.图7-84)。他们从1947年开始从事玻璃设计之后，在设计上追求强烈的表现主义特征，如塔皮奥.维卡拉设计的玻璃瓶，非常典雅而现代(图7-85)，备受世人的欢迎和喜爱。毕业于赫尔辛基工艺学院雕塑专业的维卡拉，从1947年开始为卡胡拉一里塔拉玻璃器皿公司进行设计。他的成名作是1946年设计的“坎塔瑞丽”花瓶,以液体般流动的优美线条构成一-个蘑菇形的造型，1959年起开始为意大利维尼尼公司设计玻璃制品。他的设计来源多为自然景物，是有机设计的典型代表。

      芬兰虽然在设计风格上与它的邻国有相似之处，具有自然的、实用的、美观的、传统的等等相似的表面特征。除此之外，芬兰有着与众不同的设计特色，即对于传统手工艺不太重视。因为，二战之前的芬兰在经济发展上与瑞典、丹麦还有一-定的差距，故而在芬兰完全独立的时候，它要赶上邻国的发展速度必须要加快经济建设的步伐，势必要引人大工业化的生产方式。芬兰设计没有选择背上沉重的“历史包袱”，，而是选择了尽快搭上急速向前的现代设计的快车，成就了“芬兰风”， 并在一战后使世界对芬兰设计刮目相看!

知识链接
1.布劳恩原则
布劳恩原则的设计理念源于1955年，经过多年的发展，这一注重功能的设计风格被设计大师兰姆斯( Dieter Rams)概括总结为优质设计的十原则。
Rams’  S ten principles of good”design." These dictated that each project should be: innovative, useful, attractive,accessible, unobtrusive, honest, durable,refined and environmentally responsible with“as little design as possible."

 2.有机设计( Organic Design )

      有机设计是二战结束后到20世纪60年代，流行于美国、意大利和斯堪的纳维亚国家等国的一种现代设计风格。“有机设计”概念，最早出现于1941年的纽约现代主义艺术博物馆举办的- ~次题为“家庭陈设中的有机设计”( Organic Design in HomeFumishings)展览。关于“有机”，展览的主办人是这样解释的:“个设计，当它整体中的各部分能根据结构、材料和使用目的很核心地组织在一起时，就可以称作是有机的。在这一-定义中，可以不要存在徒劳无用的装饰或多余之物，而美的部分仍然是显赫的，只要有理想的材料选择、有视觉上的巧妙安排，以及将要使用之物有其理性上的优雅即可。”这是对“有机设计”最完善和最深刻的理解。在美国，有机设计的著名代表人物是沙里宁，在北欧以阿尔托为代表，在意大利则以尼佐里著称。

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